简介：近些年来，中国设计艺术教育蓬勃发展的态势着实令人兴奋，这反映了中国经济发展对设计艺术的迫切需要，以及设计艺术意识的普遍提高。但是，在这种迅速发展的形势下，作为培养学生掌握设计语言、设计方法及良好的思维能力的设计艺术教育也面临着巨大挑战。目前，中国设计艺术教育发展主要体现在办学规模上，在学科建设和理论研究上严重滞后。具体表现在：

简介：世界白银产量位列前三的墨西哥因其拥有丰富储备的银资源与极具特色和精美装饰的制银工艺．而被世界公认为“白银帝国”。墨西哥冶银制银的历史悠久，但真正将墨西哥银器从传统的手工工艺发展成为新兴的设计产业，乃至成为支撑整个国家的中坚产业而赢得美誉．则是在20世纪的百年之中完成的。它已不再是局限于民族性和地域性的一种单纯的工艺美术，而是承载着历史、设计与艺术。

简介：经过一段时期的反复酝酿、论证和设计策划，山东工艺美术学院一项新的校园景观“设计师广场”将建设落成。广场以象征人类工业文明的蒸汽机车为主体，坐落于学校教学区和大学生生活区之间，集景观装置和设计理念于一体，作为教学广场，成为新的校园文化空间。

简介：中国是一个拥有五千多年悠久文化的文明古国，祖先的种种艺术创造不仅给我们认识了自己的历史，也给我们留下了宝贵的文化艺术财富。在廿一世纪的今天，许多传统工艺美术品种正在受到现代物质文明的冲击与挑战濒临消失灭绝，一些依靠不可再生的天然矿产原料制作的如玉、石雕工艺美术品更是遇到原材料的资源危机。因而如何发掘新材料，创新制作适应时代新品种、新作品是每个从事工艺美术工作者苦苦思索的一大课题。

简介：《婴戏图》是陶瓷装饰中常见的传统题材,有着深刻的社会形态和思想文化的背景。以小孩为主要绘画对象,以表现童真为主要目的,所以画面丰富,形态有趣。本文对陶瓷婴戏图纹饰在历朝历代的演变作概要的阐述,并探讨婴戏图在当今时代的创新以及新的发展趋势带来的启示。一、婴戏图所蕴含的意义陶瓷是文化艺术的载体。任何一种器型、任何一种纹饰,都有着其产生的社会基础和时代背景,有着其意识形态的影响和民族文化的内涵。

简介：目前,在一些经济发达的国家里少儿工艺劳作教育越来越受到重视。按教学学科内容的同等估量,工艺劳作的教育的发展最快,变化最大,从启蒙性的小手工制作发展到结合美育教学的工艺制作、环境美化等等系统化的工艺劳作。教育学家还把工艺劳作的重要性与美术教育相提并论,并把其教育

简介：本文通过分析早期动画实验大师的作品的特点及创作的方式，提出早期动画实验在对动画本质的理解、动画的视听语言以及动画的创作方法三个方面对今天图形动画教学的启示。

简介：博物馆的空间是展示艺术空间，它既有宣传，交流，满足观众对历史文化的认知，学习辅导的功能，又与一定的社会生活，人文地理，风俗习惯，自然环境具有密切的联系，而且用于展示、活动的空间形式多样。基于这些特点，标识的设计应该以博物馆的功能性与地域文化性为基本依据．日本江户东京历史博物馆就是一座融合了浓郁东京地方特色的历史文化博物馆，展馆不仅全面地介绍东京的历史，馆内有大量史实资料和实物的展示，而且整体形象也做了精心的设计，特别是在标识的设计上独具匠心，有着日本民族的艺术特色与风格特征。江户博物馆标识设计的主要特点在于：一．浓郁的历史文化特色，和风式的室内设计赋予标识的色彩与艺术形式以指示标识来讲，首先在外形上有采用船形设计，这一形式的设计与古代日本的一些民俗民风是

简介：通过调研国外居民区街道的改造状况，从中分析理论与实践戒果．总结城市小型街道建设的经验。希塑对我国未来的，居民区街道规划与改造研究提供燹多的借鉴和启示。

简介：本文分析了意大利马兰戈尼设计学院研究生教育中的“模块化”教学模式,点明该模式在课程内容、课程设置、课程要求三个层面上的特点,并指出,通过课程资源、团队成员、职业能力的“交互”与“整合”,对学生起到了有效的训练作用。该模式重在寻求学生的“知识”与“能力”的平衡发展,对我国设计人才的多元化培养提供了一种思路,对我国当下的研究生教育具有一定的借鉴和启示作用。

简介：身边的老上海人纷纷感叹已经找不回昔日的老上海味道,有轨电车、上海小弄堂、路边的小吃店……已经从生活中淡出,老城厢经历了翻天覆地的变化。生活是方便了,城市也变得现代化了,可是这样的改变真的就是合适的吗？近几年,政府制定了保护老城厢的条例法规,一些重要建筑群在历史的大浪淘沙中侥幸地保存下来,然而,上海人的心里仍然在感叹那个逝去的老上海。在意大利城市博洛尼亚的考察访问期间,

简介：英国对设计的重视体现在社会生活领域的诸多方面，本文以著名的日常陶瓷品牌Wedgwood为例进行探讨，就其品牌的设计定位、设计取材、设计师的灵感发挥、设计工艺的时代感与传承性等问题做出分析，从中了解到英国现代设计的应用理念及其对我国陶瓷领域发展的启示。

简介：艺术设计,无论选择什么样的材质,利用何种设计的手法。我们都不曾忘记过一条创作的基本原理——“虚与实”。最近在室内光照明的设计课程中,我也选择了“光与影”的虚实,做了一次教学过程的实验。开始阶段,学生对室内光照明的理解是建立在“灯”的模糊印象之上的。谈起光,想到的却仅是“灯具”。所谓光照明的设计,都理解为灯具的设计。为了能说明光与灯的区别,我先确立了一个室内光照明的概念。分析了光的应用功能,然后推导出光照的作用、光源的支撑、灯具的结构形态等。最终我们虽然也是把句号停在了灯的形态之后,可这

简介：保利WeDo是保利文化集团旗下的新型儿童教育品牌,旨在挖掘和培养孩子在音乐方面的天赋和潜能,提高综合艺术修养。建筑营应邀设计其位于北京工体北路永利国际商场内的教学空间。如何通过空间设计突破固化的结构限制,实现开放、自由、灵活的现代教学环境,并让孩子与空间产生亲密感,是设计所思考的首要问题。

简介：笔者曾在台湾新北市立淡水古迹博物馆参观了《不朽的追求：威廉·莫里斯特展》,展览生动翔实地展现了一百多年前的工艺美术运动,使笔者思考良多。十九世纪下半叶,面对工业革命以来大规模机械化生产的丑陋工业品和维多利亚时代繁复装饰对于当时手工艺设计的冲击,英国开始了一场工艺美术的变革,史称艺术与工艺美术运动。在约翰·拉斯金（JohnRuskin）、威廉·莫里斯（WilliamMorris）、查理·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）等一批具有影响力的批评家、艺术家的影响下，以恢复中世纪手工艺传统、提倡简洁朴素的设计风格、反对机械化和过分矫饰的维多利亚风格为目的的思潮在英伦以及欧洲工艺美术者之间蔓延。在这场运动中诞生了许多“艺术家中的工匠”或者”工匠中的艺术家“。

简介：随着网络教育的现代化，电脑美术已成为教学领域新的内容。从网络环境出发，了解电脑美术，通过网络技术的教学，探讨网络教育的自主性、交互性、开放性就显得尤为重要。网络能为电脑美术学习提供丰富的人文素材和资源．也扩展了教育手段与方法，使网络时代的美术教学更好的发挥其功能。

简介：2011年4月28日上午,教育部高等艺术教育改革和发展调研组来我校调研。调研组由国务院艺术学科评议组召集人、中国美术学院教授曹意强任组长,中央音乐学院党委书记、教授郭淑兰任副组长,成员有山东艺术学院院长、教授张志民,北京舞蹈学院副院长、教授郭磊,天津音乐学院副院长、教授靳学东,四川美术学院教务处处长、教授翁凯旋,中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授傅谨,吉林艺术学院教务处处长、教授郑艺,教育部高等教育司干部汪涛、丁志强,山东省教育厅高教处正处级调研员张琳。党委书记于

简介：中国的艺术教育这几十年来有所发展，但从整体来看，它应该是相对比较传统，或者说它正处在一个惯性发展的状态。现在都在说教育要改革，我认为艺术教育的当代性可能是改革的突破口。

简介：绒绣在17至19世纪盛行于德国、英国和法国。19世纪初,编织传入我国沿海一带。绒绣作为传统手工艺,经历了漫长岁月能生存下来,可见它本身具有独特的艺术语言和不可代替的表现力。同时,也沐浴着新时代的阳光,渗透着一代代艺术家创新的血液。正如一位工艺美术家所言:手工艺是传统的,也是现代的,不同的时代,怀育着不同时代的手工艺。今天的现代

简介：在对20世纪队来中国设计（艺术）以及设计教育转型的思考中，我们始终不能忘记的一点，就是这个过程既是成熟的现代设计及其教育模式进人中国的过程．同时也是一个中国设计教育有选择地吸收西方成功经验，形成中国自身的教育路径与结构的过程。笔者以为，只有站在这个角度．才能对中国设计教育的历程以及今后的发展得出正确的评价及导向。