简介:摘要:戏曲音乐这一门艺术在新课改的要求之下,被归类到音乐常规教学活动当中。但是伴随着时代的发展,戏曲音乐艺术在整体的教学过程当中,因为外在因素的影响,缺失了基本的重视和普及。导致了戏曲音乐艺术发展空间遭到制约。为了解决这一问题,并且加强民族精神的弘扬,教育部制定并颁布了有关于戏曲文化进入校园的决议,戏曲音乐艺术由此在课堂当中如雨后春笋般出现并发展。在课堂当中实施戏曲教育,能够丰富学生的课堂生活,帮扶学生形成多元文化交融的思维方式,从而使学生的综合素养获得提高。可是在现如今的教学过程当中,还存在着一定的不足和问题。例如,戏曲音乐教师自身综合素养不足,学生在学习的过程当中参与度以及兴趣度较低等等。基于此,本文主要以戏曲音乐教师的现状为研究的主题。笔者收集了大量的文献资料,并且对于前人的研究进行了分析和总结,提出了现如今戏曲音乐教师在教学方面存在的不足,并针对这种不足提出了有效的对策,以期通过本文的研究能够丰富这一内容的理论研究,并且为戏曲音乐教师教学能力的提升提供一定的理论借鉴。
简介:戏曲学若发展为戏曲现象学,有望步入它的成熟形态,真正成为一门独立而完整的学科。较之传统戏曲学,戏曲现象学的对象、构成、目的和方法都有一定变化。就对象而言,它不再是或偏于戏曲文学,或偏于戏曲表演,或偏于声腔剧种,而是将整个戏曲现象以及与之同一的戏曲本体都纳入视野;就构成而言,它含有一些新质,由戏曲生态学、戏曲谱系学和戏曲本体学三部分组成;就目的而言,它不再只是求实,而是期求在求真、求生、求进的过程中,深化中国戏曲的自我意识,打通戏曲现象研究与戏曲本体研究,从戏曲现象中抽绎出现代形态的民族戏剧理论,进而切实推进民族戏剧的现代化;就方法而言,它不再只认定一种方法,而是力求以现象学方法、解释学方法、结构学方法、文化诗学方法、历史与逻辑相一致的方法为基础,以社会学、心理学、接受美学等相关方法为辅助,形成一个从宏观到微观的方法结构。
简介:摘 要:中国的戏曲文化源远流长,博大精深。中国戏曲是一种高度综合的表演艺术,它综合了中华民族悠久的音乐、舞蹈、诗歌、绘画等文化艺术而形成,显示了中国戏曲艺术的丰富和魅力。然而随着中国社会的不断进步,时代的不断发展,生活节奏的加快,流行音乐逐渐占据文化主场,成为中国时代的一股潮流,冲击了戏曲在大众文化艺术欣赏领域的地位。为了继承和弘扬戏曲文化,需要从小培养孩子们对戏曲艺术的认知和欣赏能力。以下研究的就是如何将戏曲艺术有效的融入到小学教学中,运用戏曲艺术的魅力来点亮小学音乐课堂,然后通过有趣的教学方式,培养孩子们对于戏曲的欣赏、认知能力,把中国戏曲艺术的魅力发扬光大。
简介:<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性
简介:摘要:中国戏曲艺术是中国艺术的主要构成之一,是中国传统文化的瑰宝,更是坚定文化自信的精神核心。习近平总书记在文艺工作座谈会上提出了要着重推进传统戏曲文化进校园,要做到使中国传统文化在大中小学校的普及和传承,整体性提升学生综合素养以及艺术修养。所以推进基础教育承担历史使命,是中央以及地方政府在文化职能上最应该考量的问题。戏曲音乐的教育如何进行传承和普及,是现如今社会各界以及教育界主要关注的话题之一。基于此,本文以戏曲音乐教学与研究作为研究的主,笔者收集了大量的文献资料,并且对于文献资料进行了总结和分析,融合了自身创新性的见解和看法。总结了戏曲教学在现如今存在的不足,并且针对这一种问题提出了解决的对策,以期通过本文的研究能够为戏曲音乐教育的推进和普及提供一定的帮扶。