简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：在众多的音乐形式中,民歌因其简单易学的特点拥有良好的群众基础,是广大人民群众最喜爱的一种音乐形式,尤其是在劳动者中。民歌隶属于我国传统音乐,拥有我国传统音乐的普遍特点,本文将对影响阳高民歌流传的因素进行相对简单的论述。

简介：中国的民族声乐是以中国各民族传统文化为背景,以中国汉语言以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则,是声、情、字、表、形相映生辉的歌唱艺术.中国的民族声乐艺术直接涉及民族传统文化,其民族语言是歌唱中的基础和核心,是表达作品思想的重要手段,演唱中的风格、韵味、特色主要建立在民族语言的基础上,并作为民族性、地域性的重要体现,这是民族声乐中的一个特征.只有立足于传统音乐文化基础上的声乐艺术,才能更好地表达各民族的情感和心声.

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：在钢琴演奏的过程中，音色是极其重要的一环，无论是听众的喜好还是钢琴本身的表现，都与钢琴音色的整体质量密不可分。钢琴就是通过演奏者的音色来直抒胸臆、描述意境、渲染情绪，以达到塑造作品形象的目地。而对于钢琴音色而言，手指触键部位、正确的钢琴触键技巧理念和科学的触键方法、力度，都会对其表现造成或好或坏的直接影响。

简介：20世纪上半叶对于中国歌剧而言是一个非常重要的时期,它作为西乐东进的舶来品在我国已有百年历史。本文也将追根溯源,探究西方音乐文化尤其是艺术歌曲形式的发展及其它对中国歌剧诞生、演变等来龙去脉的重要影响,展示中国歌剧音乐创作对西方音乐文化优势因素吸收借鉴的成功典范。

简介：社会主义精神文明建设,是构建文明、和谐、美好社会的一项重要任务,必须坚持“从群众中来、到群众中去”的基本工作原则,广泛开展多样化的群众文化活动.在这个过程中,便需要充分认识到群众文艺创作与群众文艺团队建设的重要性,明确两者之间存在的紧密关系,采取科学、有效的工作举措,推动群众文化健康、稳定发展.文章针对群众文艺创作与群众文艺团队建设的相互影响展开了探讨,并提出了合理化的工作建议,旨在提供借鉴和指导.

简介：当前高校正不断缩减动画专业的招生规模,一方面是由于当前的动漫产业从前些年的国家大力扶持的热门关键领域到发展遭遇瓶颈,逐渐遇冷有关;另一个方面是也是由于部分高校的动漫教学缺乏内涵,教学方式过于机械化,缺乏特色,教师一味地讲解,学生一味的模仿。本文对动漫制作的综合能力、特别是人文素质的培融入这一问题进行了深刻地思考,试将高校周边地域传统和民间文化融入到影视动画的创作中,更重要的是运用动漫的传播方式,对地域传统和民间文化传承起到传播性保护的作用。

简介：新古典主义是继浪漫主义和印象主义之后形成的理论流派,它追求理性、秩序与和谐的风格原则对二十世纪美国的钢琴奏鸣曲起到了重要影响。作为广泛吸收、融合多种音乐文化的美国,正是由于新古典主义和其他多种流派的影响,才使其奏鸣曲有了本土化的快速发展。

简介：《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》两部作品均采用了匈牙利民间音乐元素＂恰尔达什＂,但是又在创作中对其采用了不同的方式进行艺术加工。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》为研究对象,试图通过分析＂恰尔达什＂对两部作品创作影响的异同,揭示这两部作品丰富的艺术内涵。

简介：作为中国相声界里程碑式的代表人物之一,马季先生以及他所创演的大量作品,为相声这门艺术也为我们这些后学者留下了极其宝贵的一笔财富。马季先生一生创演了三百多段相声作品,其中有相当一部分都给人们留下了深刻的印象,特别是创演于不同历史时期的代表作,像《画像》《打电话》《多层饭店》《百吹图》《一仆二主》以及《五官争功》等,至今仍是人们津津乐道的相声精品之一。

简介：印象主义音乐产生于19世纪末期,是印象主义绘画和象征主义文学的产物。法国印象主义音乐力求摆脱浪漫主义的束缚,大量采用全音阶、平行和弦以及不和谐的七九各弦和叠置和弦,形成了扑朔迷离的音乐效果。在配器上,法国印象主义音乐力图精致纤细,重视音乐的色彩感和层次感,强调在朦胧的光色中对气氛和情调进行表现。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：在中国近现代史中，陕北先后作为抗日根据地和之后的解放区，而成为中国革命的圣地，发挥了重要的历史作用。在红色思想的沁润与革命精神的洗礼下，广大人民群众以他们对时代的感受，为陕北民歌注入了崭新的活力。在传统陕北民歌的曲调基础上，“创编了无数歌颂共产党、歌颂人民领袖、歌唱新社会和新生活，以及歌唱草命斗争的新民歌”。其中，以《东方红》最负盛名。

简介：凤阳,地处安徽省东北部、淮河中游南岸,是全国有名的历史文化名城,也是中国当代农村大包干改革的起源地。凤阳地区民间艺术种类丰富,其中,尤以凤阳花鼓著称于世。凤阳花鼓又称“双条鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等,因最早产生于凤阳而得名。是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

简介：自新中国成立以来,中国与日本的关系一直是一个矛盾体,两国无论从政治领土的历史性问题上的分歧,还是经济上对外贸易的相互渗透相互影响.不难看出,中日两国关系谁也离不开谁是受到经济全球化和政治多极化的影响,而两国的矛盾则是要追溯到从七七事变到东京审判的8年抗曰战争中来.影片《东京审判》讲述了抗日战争胜利后的最后一“战”--审判之战.影片《东京审判》能够一刀未剪,说明导演一定有过人之处.《东京审判》不仅是题材新颖,历史与现实的意义深远,同时无论从画面、音效、主题、叙事手法上都具有精良的制作,本文从视听语言的角度对影片进行分析和思考.

简介：著名民族音乐大师彭修文在一次为陈音所录的琵琶专辑中这样题词写到：“陈音演奏的琵琶曲目非常的广泛和丰富,从古典到现代的琵琶作品都有所涉及,他的演奏很有个性,习古而不泥古.”本文从陈音创作乐曲《山之舞》的创作特点角度切入,一方面对乐曲创作中的民族风格、民族元素的运用进行探讨,另一方面从乐曲结构、创作特点方面对该曲作出分析与研究.

简介：理查德·威廉·瓦格纳（RichardWilhelmWagner,1813-1883）德国歌剧史上最伟大的作曲家之一。他以“无终旋律”以及“主导动机”的等手法对传统歌剧进行了改革，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小，但其宁静、深情的浪漫主义情怀，也成为瓦格纳的经典代表作之一。因此，选取从1920年代到1990年代不同指挥家录制的《齐格弗里德牧歌》六个版本进行比较分析，了解不同的指挥家对于同一作品的不同想法，以及录音技术随着科学技术的进步所带来的从单声道到立体声，从非均衡性到均衡性，从没有空间感到真实的现场空间感，从没有定位到清晰的定位等等．明晰录音技术对于音乐作品的真实还原是音乐传播的重要途径。

简介：弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家,被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用,为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品,《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。

简介：《黄河船夫曲》（也称《天下黄河几十几道弯》）是一首陕北地区的船夫号子，系1942年前后，延安“鲁艺”音乐系师生在晋、陕交界的黄河岸边采集整理所得，为老船夫李思敏所唱。20世纪50年代初收入《陕甘宁老根据地民歌选》，后作为多部影视剧插曲和独唱曲目在全国广为流传。