简介：在近现代改良中国画背景下,艺术家开始重新认识传统,关注传统的重彩画,在继承古代重彩画技法的基础上又融入水墨画的笔墨语言,并结合民间艺术、西方现当代绘画形式形成了别具特色的表现当代生活的写意重彩画。本文以湖北地区写意重彩画家为例,尝试对当代写意重彩画的现状进行梳理。

简介：＂写意＂是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把＂画＂称之为＂写＂,＂写＂是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说：＂书画之艺,皆须意气而成。＂早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。＂写意＂的＂意＂是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,＂立意为象＂,方为写意。

简介：传统中国花鸟画自发端以来有着“黄、徐”二体之分,但随着文人的介入,重墨轻色的倾向日益凸显,而传统文人写意花鸟画更是深深烙上这一特性.随着时代的发展,从清末民初开始,写意花鸟画出现了对色彩语言的拓展.在这个过程中,世俗审美、西方艺术与政治需求是重要的诱发因素.本文着重从这三个方面来探讨当代写意花鸟画色彩拓展的成因.

简介：中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风．这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。

简介：   【摘要】: 写意是中国传统艺术的主要绘画形式之一，随着时代的发展、西方绘画的介入再与本土文化的融合，逐渐形成一种具有中西方元素的写意油画形式；红色性主题绘画是近现代中国文化艺术的重要组成部分，对近现代绘画创作具有新的引导方向。以红色文化为主题进行油画创作，不仅是中国艺术家对油画技法的提升与爱国精神的体现，也是新时代文化艺术的继承与创新。

简介：可以说中国传统绘画在色彩的表现上虽抛开了客观的限制,　　　　二、现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响　　　　同属东方文化圈的现代中国绘画与日本绘画,工笔重彩画日本画色彩理论　　　　一、中国当代工笔重彩画的困境　　　　在近年来的中国画改革中

简介：可以说中国传统绘画在色彩的表现上虽抛开了客观的限制,　　　　二、现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响　　　　同属东方文化圈的现代中国绘画与日本绘画,工笔重彩画日本画色彩理论　　　　一、中国当代工笔重彩画的困境　　　　在近年来的中国画改革中

简介：可以说中国传统绘画在色彩的表现上虽抛开了客观的限制,　　　　二、现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响　　　　同属东方文化圈的现代中国绘画与日本绘画,工笔重彩画日本画色彩理论　　　　一、中国当代工笔重彩画的困境　　　　在近年来的中国画改革中

简介：历史是发展的,时代是进步的,自中西融合以来,对”写意”的理解不应仅仅限于在中国传统文化的内部探讨,应吸收和借鉴西方绘画元素而具时代精神。因此，无论是从文艺的责任和任务来看，还是从文艺本身发展来看,关注艺术与时代生活的密切关系,关注艺术的历史实践性和历史逻辑性,使艺术达到“刚健、笃实”的现实主义和理想主义兼容并包的境界，是我们当下艺术创作、艺术思维以及对艺术概念的运用需要考虑的一个重要方面。

简介：笔墨作为中国绘画中不可或缺的一部分，传统的笔墨观念一直影响着古今的写意人物画家。自西方绘画的融入，画家们渐渐地接受和理解了西方的色彩观念，并开始有意识的将颜色运用在作品当中。画家开始在继承传统绘画的笔墨色彩观念的同时吸收西方艺术、民间艺术等的笔墨色彩。

简介：摘要：师法自然创作方法一直是中国山水画必然要求。地貌元素对于艺术家的创作起到一定的影响与作用。自古至今，历代山水名家无不深受所处地区地貌所影响。当代写意山水画中所体现的人文自然元素，是对当下山川自然的主观“意匠”艺术升华的再现。贵州独特的喀斯特地貌，能够表现贵州自然风光和自身特有的文化价值，展现贵州自然风貌，本文主要分析研究当代写意山水画创作中贵州地貌的体现。

简介：人们谈到中国画的时候，往往总是以水墨写意体系为代表而忽视了中国画中的色彩部分．而我们应该注意到在唐宋以前我们的祖先在重彩画上给我们留下了辉煌灿烂的色彩绘画。中国传统的重彩画不仅有着悠久的历史而且在色彩运用上已积累了丰富的经验。从远古马王堆出土的西汉帛画到魏晋南北朝的敦煌壁画；从顾恺之的《洛神赋图》到隋唐五代的展子虔的《游春图》，阎立本的《步辇图》，周畴的《簪花仕女图》．顾闳中的《韩熙载夜宴图》．以及古代彩陶绘画等等．都呈现出一派色彩斑斓的世界。它体现了中国古代色彩绘画曾经是中国画的主流。这些传世之作都以构图严谨、线条细致。造型准确和色彩绚丽经千百年而不逊色。

简介：戴光华1952年生于上海。1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科．2000年东华大学视觉传达设计研究生毕业。现为上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师．上海美术家协会会员．上海美协海墨画会会员、上海水彩画协会会员．中国工业设计协会会员。

简介：现代重彩画是一种注重色彩表现的绘画形式,它是从传统工笔重彩画中衍生出来的,它注重天然矿物质颜色、金属颜色本身的材质美,更强调色彩效果,它拓宽了重彩画技法的表现手段,其特点是色彩浓重、色泽艳丽、色质稳定,具有强烈的厚重感,作品更加富丽堂皇,光彩照人,在视觉上有较强的冲击力和感染力.重彩画虽然经历了不同时代,产生出不少绘画风格和样式.但是,其表现方法始终离不开中国绘画的媒介"胶"的使用,而且这也是一项非常重要的、不断延续的课题.

简介：中国绘画史中．材料和制作技巧一直被看作“形而下”而不被重视，继而导致主流绘画的审美以及形成的风格在历史进程中越来越趋于单一。现代重彩画认同材质本身的美感，重视制作，给我们带来全新的视觉审美感受。

简介：传统重彩画的现代形态研究,　　　　材料与技法的创新　　　　现代重彩画较之传统重彩画最为直观的变化,现代重彩画的形态变迁是画家群体观念转变的外在表现

简介：2014年3月29日，“塔琳托娅重彩画新作展”在深圳市福田保税区展览中心展出。展览由中国美术家协会民族美术艺术委员会、中央国家机关美术家协会、深圳联合基业集团有限公司主办。

简介：摘要这几年来，我国社会经济不断进步与发展，也在很大程度上促进了雕塑事业的有效进步。但是，从现代写意雕塑发展的角度来看，其在实际对相关的写意及技艺进行有效应用的过程中，对传统雕塑的应用还非常少，对于文化的传承力都不够，对于我国传统文化的有效发展造成了非常不良的影响。因此，从这个层面来看，积极重视传统雕塑对现代写意雕塑的促进意义就显得尤为重要。

简介：

简介：传统重彩画的现代形态研究,　　　　材料与技法的创新　　　　现代重彩画较之传统重彩画最为直观的变化,现代重彩画的形态变迁是画家群体观念转变的外在表现