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  • 简介:内容摘要:建水宜兴紫砂同属中国四大名,二者在制作上各具特色。本文从制作材料选择、成型工艺、装饰工艺、烧制工艺、打磨工艺等五方面对建水宜兴紫砂制作进行比较研,讨论二者在制作上可相互借鉴之处。

  • 标签: 建水紫陶  宜兴紫砂  制作工艺  比较
  • 简介:紫砂是陶器的一种,属于炻器类。陶器广义可分四类:土器、炻器、陶器、瓷器。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之,艺术要有决断、要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气、态兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力”。

  • 标签: 紫砂陶 文化历史 制作工艺 紫砂艺术
  • 简介:摘要:建水产品丰富,精美绝伦,含铁量高,吸附作用强,抗氧化效果好。为了花钱买到艺术品和健康,特用分析方法验证。

  • 标签: 紫陶原料 微量元素 溶出 抗氧化
  • 简介:从艺术的具体形态来看,陶瓷艺术的显著特征就是由其物质材料决定的工艺性与艺术形式的完美结合,继而呈现出个性、实物化的美态。

  • 标签: 传统紫砂壶 创作过程 选料
  • 简介:摘要:步入现代以来,伴随着工业技术的发展以及新型技术的兴起,在紫砂壶艺也在随着科技的发展而产生着变化。除此之外,伴随着人们生活水平和精神需求的提高,紫砂壶已经作为艺术品被收藏起来,需求日益的加大,促进着紫砂壶生产供给及规模需求的可重复量化与快速化发展,紫砂壶艺胚制品的具体生产以及制作与加工成型方式则逐步开始呈现为了更加多样化,出现并包括了除传统的传统手工成型制壶成型方法以外的模型、手拉胚、机车等多种成型工艺制作方式。本文通过较为科学的客观的形象全面的理论分析去阐述出中华优秀传统和独特制作的传统紫砂壶艺的具体工艺过程方法规律及主要制作技术特点,探究紫砂壶,主要的制造工艺特征与制作技术方法,让以后遇到紫砂壶被越来越多的人所熟知。更多想认识了解的传统紫砂人朋友都可以较全面的正确地认识了解与认识到这些紫砂壶艺独特的传统手工制作

  • 标签: 传统紫砂壶 紫砂壶 制作工艺
  • 简介:摘要:步入现代以来,伴随着工业技术的发展以及新型技术的兴起,在紫砂壶艺也在随着科技的发展而产生着变化。除此之外,伴随着人们生活水平和精神需求的提高,紫砂壶已经作为艺术品被收藏起来,需求日益的加大,促进着紫砂壶生产供给及规模需求的可重复量化与快速化发展,紫砂壶艺胚制品的具体生产以及制作与加工成型方式则逐步开始呈现为了更加多样化,出现并包括了除传统的传统手工成型制壶成型方法以外的模型、手拉胚、机车等多种成型工艺制作方式。本文通过较为科学的客观的形象全面的理论分析去阐述出中华优秀传统和独特制作的传统紫砂壶艺的具体工艺过程方法规律及主要制作技术特点,探究紫砂壶,主要的制造工艺特征与制作技术方法,让以后遇到紫砂壶被越来越多的人所熟知。更多想认识了解的传统紫砂人朋友都可以较全面的正确地认识了解与认识到这些紫砂壶艺独特的传统手工制作

  • 标签: 传统紫砂壶 紫砂壶 制作工艺
  • 简介:摘要:紫砂壶是我国艺术爱好者的至宝,在中国艺术的发展历程中具有浓重的色彩,受到社会大众的喜爱。宜兴紫砂壶的发源地,也是其艺术最为繁盛的地方,将茶文化与文化完美的融合,将中国的茶文化与文化发扬光大,实现了传统文化的结合。本文从传统紫砂壶的选料入手,深入开展分析,探索传统紫砂壶的制作,以供参考。

  • 标签: 传统紫砂壶 制作工艺 选料
  • 简介:摘要: 紫砂刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭刻作品,来感受他左右手均能书画刻的独门技艺,感受他以刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂刻艺术的形成 紫砂刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画刻推向了一个新的高位 ,其时 , 书 画大 家与紫砂刻的结缘,对于推动紫砂刻艺术的发展有着极其深远的意义。 自陈曼生后,紫砂刻风生水起 ,清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968),字缶硕,名干庭,号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。 (配任淦庭图片)

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏刻风格,影响了数代刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画刻的独门技艺,感受他以刻为业,久久为功的执着追求。 1 、《云龙瓶》(配图)

    馆藏一级文物。当时在定级时,专家们是这么评说的:“任淦庭为一代刻大家,兼善书画。此件器物大气雍容,所刻云龙生动而变幻莫测,有极强的表现力,并在表现手法上独特而富有创新,为任淦庭刻之杰作。”另据毛国强大师介绍:“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多,这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形,用传统的刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 2、《千筒》 (配图) 此对千筒, 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 3、《六方蒜头瓶》(配图) 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 4、《云肩瓶》(配图) 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 5 、《孔雀瓶》(配图)

    “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 6 、 《棒槌瓶》(配图) 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 7、《棒槌瓶》(配图) 远处, 山峦隐现, 云雾缭绕,空灵秀气, 变化丰富 ; 近 处, 绿意生机 ,依山傍水,自然为邻, 出尘脱俗 。 恍若世外桃源,让 人 有身临其境之感 ,营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头,观之,能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。 8 、《棒槌瓶》(配图)

    一枝松柏由上往下构图,弯曲中蕴含韧劲,烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头,两首相顾,似在呢喃细语,双目相视,似在情感交融。整个画面视觉意境优美,一副充满活力、情趣的春晓景象。 四、结语 通过任淦庭的刻艺术,可以了解到宜兴紫砂紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂刻“以刀代笔”把书画艺术与刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 4

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  • 简介:摘要: 紫砂刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭刻作品,来感受他左右手均能书画刻的独门技艺,感受他以刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂刻艺术的形成 紫砂刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂刻推向了一个新的高位 ,其时 ,“子冶”、“赧瓮”等 书 画大 家与紫砂刻的结缘,紫砂刻风生水起 ,对于推动紫砂刻艺术的发展有着极其深远的意义。

    清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968)出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏刻风格,影响了数代刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画刻的独门技艺,感受他以刻为业,久久为功的执着追求。 《 云龙瓶》 此瓶腹为直筒形,用传统的刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 《云肩瓶》 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 《千筒》 此对千筒 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 《孔雀瓶》 “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 《六方蒜头瓶》 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 《棒槌瓶》 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 四、结语 通过任淦庭的刻艺术,可以了解到宜兴紫砂紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂刻“以刀代笔”把书画艺术与刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 3

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  • 简介:摘要:建水距今已有九百多年的历史,是一种集绘画、书法、刻填等工艺为一体一门的独特艺术,是我国陶瓷工艺的重要组成部分。本文第一部分介绍建水的历史渊源和发展,第二部分主要对工艺中的“刻坯填泥”和“无釉磨光”工艺技艺和特点进行介绍,第三部分从建水工艺具备的特殊优势,建水陶艺术是集书画艺术与刻填工艺的有机结合,建水是观赏性和实用性并存的艺术产品三方面分析建水工艺的文化和艺术价值。

  • 标签: 建水紫陶 历史发展 工艺 艺术价值
  • 简介:摘要:建水以其独特的制作和深厚的文化底蕴,成为中国传统陶艺中的瑰宝。然而,在现代化的冲击下,如何在坚持传统工艺的基础上进行创新,保持其历史延续性和文化价值,是一个亟待研究的问题。本文旨在探讨建水传统工艺的传承与创新路径,通过文献分析、实践观察和专家访谈等方法,揭示建水在当代社会中的继承与发展的现状,并提出可行的创新建议。

  • 标签: 建水紫陶 传统工艺 文化传承 工艺创新
  • 简介:摘要:建水以其独特的制作和深厚的文化底蕴,成为中国传统陶艺中的瑰宝。然而,在现代化的冲击下,如何在坚持传统工艺的基础上进行创新,保持其历史延续性和文化价值,是一个亟待研究的问题。本文旨在探讨建水传统工艺的传承与创新路径,通过文献分析、实践观察和专家访谈等方法,揭示建水在当代社会中的继承与发展的现状,并提出可行的创新建议。

  • 标签: 建水紫陶 传统工艺 文化传承 工艺创新
  • 简介:摘要:建水是中国著名的四大陶器之一,是中华传统文化的重要载体。建水陶器的艺术美感,以陶器造型、陶器装饰为主体,既具有深厚的文化内涵,又具有独特的个性,其造型、装饰手法不断创新,融入世界文化,成为一种独特的艺术形式。

  • 标签: 建水紫陶 装饰 审美
  • 简介:紫砂壶造型可说是千变万化,它不仅丰富而有内涵。显示了紫砂文化艺术之美,更体现了制壶人精湛的制作

  • 标签: 紫砂 制壶 工艺
  • 简介:学者们关于殷墟青铜器铸造技术方面的研究已很深入,苏荣誉先生在其大作《二十世纪对先秦青铜礼器铸造技术的研究》中已做了详实的论述。21世纪以来,随着孝民屯村南及东南地铸铜遗址的发掘,殷墟出土了极其丰富的铸铜遗物,仅范就达10万余块,还有2千余块泥芯,2百余块模。

  • 标签: 殷墟 制作工艺 陶范 泥芯 铸造技术 青铜器
  • 简介:摘要:建水是我国的四大名之一,同时其是云南省建水县民间兴起的一项手工艺术,发源于元末明初,到今天已经有近千年的历史了。建水将多个时代的特色融合在一起,以素面的普通陶瓷承载时代文化,展现了一个时代文化的特征,也是这个时代特色的彰显。对于建水来说,其较为本质的特征是将陶瓷作为载体,以此对于多种类型的书画艺术承载兼容,而这也体现出其有着不平凡的烧制技艺,本文对于建水的独特烧制技艺进行分析。

  • 标签: 制陶工艺 建水紫陶 保护传承
  • 简介:世界上一切艺术品种都有一个如何创新的问题。因循守旧,抱住前人的样本不放,是没有出路的,因为社会在前进,人们的生活方式,审美情趣,也在不知不觉中嬗变。作为艺术,诗词创作也好,书画创作也好,都得顺应社会、时代的发展,不断开拓,不断创新,以满足人们在精神生活方面的需求。紫砂陶艺瓶的制作,也不例外。

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  • 简介:建水产业目前存在着后继人才匮乏、人员断层现象比较严重等诸多问题,对人才培养和管理应着眼于原点——需要什么样的人才、如何培养人才、如何为所培养的人才提供足够的发展空间、如何做好人才培养的储备以及如何在空前激烈的人才竞争中进行再培养等。在把所需要的人才按照需求关系、技术层次进行分级的基础上,要先着力做出有前瞻性的人才规划和需求清单,制定出科学可行的人才培养(引进)计划。为相关人才搭建事业平台,各级政府部门需要精心构建人才培养和管理的网络,借助明确的时间表来推进。

  • 标签: 建水紫陶产业 人才培养和管理 对策
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