简介：面对我国钢琴教育事业普及与提高的重任,要求必须有一支高水平高素质的钢琴教师队伍。我认为,提高钢琴教师自身的专业水平与修养,应该从以下几方面着手:一、树立强烈的事业心,讲职业道德。专业院校的钢琴教师基本都担负着学校里钢琴专业教学和社会上钢琴业余普及两方面的任务。在音乐学院,钢琴教师的工作量是超负荷的,社会上业余求学的学生也很多,占用了钢琴教师课余的大部分时间。在这

简介：本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状，及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施，通过一系列活动提高大学生的艺术素质。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：音色是音乐诸多要素中重要的要素之一。在琵琶演奏中对具有艺术表现意义和富有变化的相关音色应进行全面梳理和分类解析，在音色处理、控制和综合应用方面都要作深入细致的探讨。

简介：近代有不少的国内外钢琴演奏家和钢琴教育家，针对钢琴重量弹奏法这一课题发表了各自的看法，这说明了重量弹奏法在钢琴演奏中是何等的重要。笔者根据近三十年钢琴教学经验，现就钢琴重量弹奏法基础训练与其应用发表我个人的一些看法，以期与同行、专家和学者共同探讨。

简介：<正>与中国戏曲最接近的西方艺术形式,大约可算歌剧了.难怪西方人把京剧称为“北京歌剧”(PekingOpera)或“官话歌剧”(MandarinOpera).英文Mandarin除指官活、国语即相当于现在的普通话外,主要的词义是清朝的官僚.据考证Mandarin可能是“满大人”的音译.我于是忽发奇想,也许晚清来华洋人常由花翎顶带的清朝官吏陪同观赏京戏,久而久之,他们就把京剧称为“满大人歌剧”了.是否如此,姑立此存照待考。沪剧被称为“上海歌剧”(ShanghaiOpera)越剧和粤剧同音,为区别起见,分别译为“绍兴歌剧”

简介：表象是认知心理学理论的重要组成部分，是在感知觉基础上所形成的，主要表现于记忆和想象活动中的感性形象，是一种富有特色的信息表征方式，具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学，建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境，引导学生的学习，是提高教学效率，培养学生的声乐综合素养，实现教学目标的有效方法，具有一定的实践价值。

简介：<正>[本刊讯]桑桐的学术专著《和声的理论与应用》(下册)于今年4月由上海音乐出版社出版、发行。该书413.000字,续多年前出版的上册,自第二十三章至第五十二章,,阐述离调、重属和弦、其他各级副属和弦、副下属和弦、副重属和弦与离调模进、远近关系转调、等音

简介：<正>塑造鲜明生动的音乐形象是戏曲音乐创作的首要任务.而要完成这个任务,则必须象小说塑造文学形象那样,不能离开典型化的要求.要使戏曲音乐形象典型化,可通过多种手法,其中音乐主题的设置与贯串——主题发展则是众多有效的创作手段之一.一、从广义的主题发展看戏曲音乐的历史和现状创作一个与作品内容的表现要求相适应的主题(主题设置)并用各种手法予以发展(主题贯串),这是古今中外所有音乐作品的共同规律(当今各种无主

简介：目前,我国音乐教育的声乐课教学,大多存在缺少钢琴伴奏人员,尤其缺乏熟悉和懂得声乐作品的钢琴伴奏者的情况.在师范院校,声乐教学的许多伴奏人员是兼职的,有些是由主修钢琴的学生来担任.他们中间许多人对声乐作品缺少深入的研究、分析,加上伴奏任务重,经常是视谱演奏或即兴伴奏.然而,在声乐教学和演唱中,独唱和伴奏是完整声乐作品不可分割的两个组成部分,伴奏的重要性绝不可以忽略.因而,研究伴奏的音乐与演唱与伴奏的配合在声乐教学中是一个非常重要的环节.

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：一、歌唱技巧对情感表达的影响我们都知道，歌曲演唱的基础是声音，无论声音条件如何，它都是演唱的首要条件，而要表达歌曲内容的则是建立在“声音”基础上的——“情”。虽然没有感情的声音缺少内容，可是我们还是可以感受到人声的艺术美，如果是有感情但技术欠佳的歌唱，就会让人觉得差强人意。所以说，歌曲演唱的技术技巧也是至关重要的。

简介：<正>绪言西方多声部音乐的发展,时至今天,已有一千多年的历史。在这漫长的发展过程中,历经变化,形成了不同的历史时期。而在不同的历史时期,又有各种具体的和声特色,许多新颖的和声手法。因此,和声发展史就是和声在实际作品中应用的历程。另外,和声发展史也应当包括和声理论的发展与和声教学的发展,因为它们与和声的应用有密切的关系。已经发表和出版的各种对和声学的研究论文与专著,也都是关于和声的应用、理论与教学等方面的内容。从和声的应用、理论与教学三方面的关

简介：<正>本章分为两部分。第一部分介绍内含一实现模式的基本特征及它在分析上的应用;第二部分,我们将试着运用模式的一些规则来“创作”一段可为我们接受的旋律。内含—实现模式是建立在现有心理学研究基础上的一种假设的理论。它着重研究的是旋律句法的感觉与感知的问题。这个理论的理性的、自下而上产生的某些规则与上下文毫无关系,它们适用于所有不同的旋

简介：<正>自八十年代中期,计算机开始进入我国音乐界。这些被人们称为“电脑”的东西目前到底在音乐中发挥着什么作用?发展前景又如何?这是本文所要讨论的主要问题。要说明一点:本文虽然只讨论音乐界的计算机应用问题,但实际上不能不涉及其他领域,因为许多工作是音乐界与科技界合作进行的。本文中,“音乐界”主要包括音乐院校、音乐研究机构和音乐表演团体

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：高校是培养人才的摇篮,民族舞蹈实践作为综合素质教育的重要组成部分,在高校教育中扮演着极其重要的角色.随着教育改革步伐的加快,我国高校民族舞蹈发展水平也不断提升,民族舞蹈发展的整体水平伴随着民族舞蹈实践水平不断变化.团体动力学理论为此提供了新的理论和方法,本文试着通过探索和应用,分析了团体动力学在高校民族舞蹈实践中的目的和积极意义,碰撞出新的火花,给以后进行的研究提供一些思路,期待能够引起相关各界对高校民族舞蹈实践活动的研究和关注.

简介：1999年中国进入国际公认的老龄化社会，60岁以上老年人口占全国总人口数量的10％，短短10年，中国老年人口就增加了5000万，超过江西省的总人口数量。民政部最新统计显示，截至2008年底全国老年人口增至1．69亿，

简介：仪器与心理科学与艺术───与李武华同志商榷罗复常随着科学技术的飞跃发展，随着近几十年来我国的改革开放，我们使用的音律测试仪器已经日渐精密，现在能测出百分之一个半音的差别来，已不是什么神秘的事情了。这些先进的仪器陆续由全国许多地方的音律测试工作者掌握，...