简介：传统中国画的表现题材,一般被分为人物、山水、花鸟三大门类。但这只是最粗略的分法,较为细致的则可以分至十三科。中国美术史上对中国画的分类定义其实有一个随时代发展逐渐演变的过程：唐代张彦远《历代名画记》中分为六门,北宋《宣和画谱》分为十门,南宋邓椿《画继》分为八类,直到元代汤屋,才将中国画分为十三科。汤屋在《画鉴》中说：＂世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。＂

简介：我国是由56个民族组成的大家庭,少数民族分布地域广泛。各民族有着不同的历史文化、风土人情、民俗生活。在当代工笔人物画创作中,少数民族工笔人物画创作是一个不可或缺的主题。艺术来源于生活,又高于生活。艺术家们以少数民族地区的民俗民风、图腾崇拜、地理环境等作为创作题材,通过思考、提炼、加工,用丰富多样的形式语言、饱满充实的人物造型,多视角、多面貌地展示了少数民族的精神品质和审美内涵。从人物画的角度来看,少数民族人物与汉族人物的面部

简介：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：周昌谷师从于潘天寿,其有着扎实的传统笔墨技法运用基础。他受到黄宾虹的影响也非常深,其从黄宾虹的绘画中汲取了传统中国画技法的营养,在用墨方面把墨法归结为＂六法＂。突破传统墨法,用新墨和宿墨来塑造人物。在色彩方面,他借鉴了西方印象派色彩表现手法进行中西方结合的创作。周昌谷从生活劳动中取得灵感,又结合传统的绘画和书法技法创造了彩色宽笔点厾和＂蚓书＂体。

简介：摘要早在同治年间评价上海画家的《论沪江书画七绝》中，任伯年（名颐，字伯年）就被列为少数名家之一。他所生活的年代，火炬与炮剑相映，号角与丧钟互鸣，然而就在这样特殊的背景下，成就了特殊的任伯年。本论文基于大量确凿史料，对任伯年的生平及绘画基本脉络进行分析，从任伯年人物画的基本内容、艺术风格等方面，对他的人物画进行多方面的探讨。任伯年人物画是他在传统人物画的基础上，加以实践的结果，他取得的成就告诉我们实践是检验任何事物是非的标准。该论文从多视角剖析任伯年所处的时代背景及其个人修养与画学思想之间的必然联系，摸索总结任伯年独特艺术风格之所在，为后人对中国人物画的发展研究提供了有价值的参考。

简介：摘要没骨法作为中国画的一种绘画形式，在工笔画和水墨画两者之间，属于一种相对新成的绘画技法。没骨法本身历史悠久，但不是主流绘画形式，尤其是在人物画题材方面，当下初成气候。直接通过颜色和墨色进行描绘对象，弱化线和结构，强调突出色彩的块面感，画面清新雅致，别具意趣，让彩和墨相融，自然形成。

简介：摘要苗族是一个历史悠久的民族，服饰具有较强的艺术性，蕴含着极高的绘画价值。尤其在造型和色彩的搭配上，均可以运用于少数民族题材工笔人物绘画中。本文以苗族盛装为个案，对苗族服饰的造型、色彩、图案和配饰等进行了分析研究，来探寻苗族服饰的图案、色彩和配饰对工笔人物画创作在表现形式上的影响，以做到在保持中进步、在坚守中发展、在开放和吸收中前进。

简介：在当代艺术界．艺术家、观者、艺术市场构成了宽泛的艺术公共领域．在这一领域中．艺术家以不同的风格创作和生产着，艺术市场则通过商业化的艺术流通．使得艺术品成为商业链条中的一个环节．艺术家们也获得了前所未有的自由．每个人都以不同的风格创作着．创新的方案五花八门。商人们的轮番炒作．画价的飙升．喧嚣纷乱让观者迷茫，令画家们不安。许多画家急于使自己的作品看起来更具吸引力．便走上了过分追求矫揉造作、怪诞独创的极端；但有一部分较为敏锐而知性的画家们却仍然尝试和坚守着冷静、理性的古典的绘画风格．南开大学东方艺术系主任赵均先生便是其中之一。

简介：我和邓天平君面对面地坐着，静静地，十分钟、二十分钟，谁也不说话。我在看他顺道带过来的一大叠画稿!这是他新近的陕北麻黄粱写生，一张张翻动观览，静默深处我的心被不断地扯动着，激励着。

简介：现代重彩画的兴起,丰富了中国画的表现语言,加速了中国画从传统形态走向当代形态的步伐。在当今重彩人物画作品中,艺术家们的思维模式在城市生活背景的影响下,更多注目于人生百态、社会发展、理想环境等方面的形象资源,多方位呈现着当代中国的精神面貌。

简介：半个多世纪以来,中国的水墨人物画可分为写实与写意两大形态,写实形态兴于近代,写意形态古已有之。'文变染乎世情,兴废系乎时序',写实人物画是近现代的主流,写意人物画处于边缘状态。近些年来,随着对传统的重视,美术界频繁呼唤写意,中国画领域尤为明显。无论回顾写实人物画,还是研讨写意人物画,王涛都是一个肯定要论及的代表性画家。

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：梅兰芳搜集、保存的戏曲人物画数量较多,其中不乏名贵而罕见者。梅兰芳的戏曲人物画收藏,一方面来自家传,反映了他继承和坚守遗产的毅力;一方面来自他长期的主动搜求,反映了他对戏曲人物画价值的高度重视和深刻认识。梅兰芳搜集、保存戏曲人物画,实际上也经历了一个自觉意识越来越凸显的过程,这不能单纯看作个人嗜好或是为了自身技艺精进而不得不如此。

简介：在我的眼中,启谋是一位山水画家,而且是一位善于思考,勇于探索的山水画家。但他却拿出来了一批人物画作品,这着实让我一惊。虽然平时也偶见其人物画作品,但一下子这么多人物画摆在眼前,还是让人佩服他的能力与水平。细细赏阅他的人物画,发现其有三个特点,其一是笔墨精湛;其二是“场景式人物画”;其三是极强的现实情怀。启谋对画画极为着迷,我去过他的画室,一卷一卷的画稿在告诉我他勤奋努力的程度。他的画十分注重笔墨,行笔的轻重、缓急、虚实,运墨的浓淡、干湿、枯润等都自如随心,随手写出,的确,我们从他的画中能够感受到他对笔墨的思考。

简介：摘要张大千被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，无论是山水、花鸟亦或是人物等方面皆有造诣。张大千的人物画题材丰富和技法高超更是为人们所津津乐道。相比于张大千的泼墨泼彩山水画，研究张大千人物画理论与技法这一方面的成果虽然较少，但也有学者从不同角度来分析张大千的人物画。张大千人物画的特色、风格的形成和演变，以及敦煌之行带来的影响等方面成为被探讨比较多的话题。作为一个系统性的研究课题，张大千人物画理论与技法研究也存在着不足，比较突出的有两点，一是整体理论不够突出。理论与技法相结合的研究较少，大多是将理论与技法两方面分开来探究，将其人物画绘画形式、技法与绘画思想和绘画语言结合起来的更是少数。二是研究动态趋向于个案研究，集中体现在研究针对张大千人物画某一题材的技法特点和风格演变，较少与其他画家的对比和对现代人物画发展的启示。本选题通过梳理张大千人物画理论与技法研究的不足，提出并解决问题，形成张大千人物画理论与技法相结合的系统性研究成果。

简介：有人说，画家只要画画就是了，人家是来看你的画的，你不用说话，你的画就是你要说的一切。如果你的画还要用话来说，那是你的画没有表达清楚。这当然也是一种说法。

简介：斗转星移,时节如流。时代的脚步推动着中华民族迈入了一个新的历史阶段,中国社会进入了前所未有的社会意识与文化观念的转型期。西方文化观念的'东渐',从不同角度影响着每一位身处其间的艺术家,并做出形形色色的反应和抉择。中国画的时代发展在被纳入到现代格局的同时,也被置入到新的时代语境中,这使得中国画家在创作中不得不面对那些比任何时代都要复杂的问题。东方与西方、传统与现代、保守与创新都成了画家们在当代绘画创作中无法绕开的严峻课题。

简介：摘要元代的政权主要是以蒙古贵族为主，并未设置宫廷画院。在人物画方面重神韵轻形似，并出现书画同体的审美体系。元代马可•波罗看到了这一艺术盛况，这与西方重视明暗关系、透视大小比例等严谨的画风是不同的。不论在人物画还是花鸟画、山水画，相比较当时的西方来说，中国的艺术是空前繁盛的。

简介：工笔花鸟画的发展并不是单一和孤立的,而是在历史的基础上进行继承和创作,这种发展有一个微妙的过程。在审美境界上进行技艺掌握,宣扬寄情于物,注重物体本身与内在情感之间的关系;在审美追求上,具有抽象性;在表现方式上,追求万物都可包容,在＂意＂与＂象＂中和而统一。本文通过对以上三点的探析,梳理中国工笔画的传统精神,也是这种精神被当代人所接纳,在潜移默化之中影响当代人的审美趣味。