简介：专业设计教育靠设计基础教育支持,如何搞好设计基础教育?使设计人才有一个坚实的底子?新时期的新课题摆在我们每一个中等美术专业学校设计基础教育工作者的面前。首先应从更新教学观念,调整教学内容,改进教学方法做起。一、绘画与设计在十三年前,笔者初来广美附中任教,在为毕业生挑选报考高等院校设计专业作业时发现:设计类的作业几乎是空白,只有几幅图案作业,据说是聘请外单位的老师来上课的。没有系统的

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

简介：从事美术基础教学近十年，亲眼目睹随着我国美术设计市场需求的增加,越来越多的学生加入了美术专业的大军,美术教育的方式与内容也在这样的扩展中前进着,探索着。在基础教育的过程中，几乎每个学校都能做到对于“基本功”的严格训练。构图的严谨,造型比例的准确、质感的真实、色彩的还原等内容成为评判学生绘画的主要标准。

简介：　　我国近几年高等美术教育发展很快,而艺术设计教育的发展尤为迅速.同时与艺术设计密切相关的数字艺术也被大家广泛地关注.……

简介：速写作为造型艺术的一种表现形式，既有不可替代的教学作用，又有其独特的审美价值。因为它朴实鲜活、简便快捷，表现形式丰富、题材广泛，形成高度概括、提炼明快的以线性语言为主要特征的一种造型艺术的表现形式，而受到中外绘画者的钟爱，画史上留下了许多精彩的速写作品。速写不管作为一个初学者的功课，还是大师的即兴之作，都表现出其作用和魅力。速写不仅是绘画的基础性课程和工具，而且应是绘画者一辈子必修的功课，速写的练习和创作将伴随创作者的一生。

简介：本文通过中国与英国在基础艺术教育、高等艺术专业设置、课程设置、培养模式及评价标准等方面存在的差异的比较,探讨我国设计类学科基础教育存在的问题,尝试分析其产生的原因,最终力求探索目前国内综合类本科院校中设计基础教育存在的问题与需要改进的方向。

简介：多年来素描一直被认为是绘画乃至整个造型艺术教育的基础课．一提到素描．就会有人自然而然地想到一个词——。基础“，事实也确实如此。凡是从事美术工作的人无一不是从素描基础训练开始的，我们从学习美术之初就被包围在。素描是一切造型艺术的基础”．“素描功夫不到家．学啥都白搭”的说教中。由此看来，素描的地位似乎是毋庸置疑，然而随着社会的进步、科技的发展．观念的改变．多年来人为形成的素描的这种“崇高地位”开始受到了前所未有的挑战。难道所谓的素描基础真的就是解决所有艺术问题的法宝吗？我们对素描基础的理解却常常局限在技术表现范畴中，因而大大削弱了素描的真正作用。究竟什么是素描，这个曾经被无数次定义过的旧名词在今天看来仍然是值得重新理清的问题。

简介：本文系统地阐述了作为设计基础课程之一的《空间形态》课程与平面基础、立体构成或形态构成学、专业设计，甚至设计思维的密切关系。建设性地提出了包含设计思维基础在内的《空间形态》课程的新内容和实施的新方法。

简介：在中国当代美术教育的学术语境里,以＂元叙事＂1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以＂大叙事＂观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离＂元叙事＂思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过＂把目光聚焦于单个事件＂的叙述,全面质疑＂线性思维＂3的作用及意义。

简介：序言进入明治维新后,日本开始了它的近代设计及其教育。在关于日本基础造形教育之研究中,笔者将大正至昭和初期(1913—1945)划为日本基础造形教育的第二个时期。研究目的及其方法本研究以大正至昭和初期的设计事情及设计教育的状况为研究对象,采用以文献资料为主和所收集到的图片资料为补的相互参照的方法,目的在于

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：书法的发展，教育是基础，是根本。没有教育便没有书法的未来，就谈不上提高，也就谈不上普及。统观现今的书法教育现状，中国高等书法教育发展较快，基础书法教育则相对薄弱。前者势头过猛，后者严重滞后，两者之间严重脱节，习书人群呈极不稳定的“倒金字塔”结构，书法塔基的稳固性正日渐削弱，书法的未来发展形势不容乐观。

简介：两个体能相同的人角力移重。甲只拼蛮力，一小时未移动一公里／吨，乙选用并组合了移重机械，掌握了驾驭技术，一小时移动一百公里／吨。

简介："造型的基础"与"基础造型"两者的意义截然不同。"基础造型"指的是共通于各造型领域研究与教育的基础性内容,是非常重要的。通常提到"基础",虽说重要、并且是必学不可的,但往往被认为是初步的、乏味的、容易的东西。对研究和教育的进程而言,常常被认为相当于最初第一、二阶段的内容。所以,在大多数学校只教到一年级,最多不过二年级的学生。但是,现在这个被称之为"构成"的领域,有的大学设置了独

简介：理论依据“美育的实施过程是一个多元复杂的过程孔当我们看到一件最著名的古代书法杰作时，我们首先是被感动，被征服，我们也许还会联想到书法家在创作时的背景，他笔下精彩叠出需要多大毅力，花费了多少年的精力与心血，并从中悟出一些并非直接从彤式上获得有益启示来。美育的陶冶还在于审美对象所包含的品质、素养、意志、象征、启迪等内蕴部分也足以为接受者所感受并理解。”

简介：美术教育愈来愈趋向规模化，基础教学亦愈加显得重要。相对于较刚性的专业基础课程结构，兴许“软基础”的开掘与研究是有意义的。“软基础”是一门关于如何更有效地学习艺术的学问，是锻造思辨能力的重要路径，是脑训练体系中的一大构成部分。它庞杂而不易操作，活泼而不易循规蹈矩，却始终贯穿于求知者的各学习阶段。

简介：造型基础教学是美术学院教学体制中极其重要的一环，在培育造型美术人才链中具有承上启下的作用。在我十一年的造型基础教学中，一些困惑一直萦绕在我心中：绘画的意义是什么？造型基础教学的内核是什么？面对全球化与市场化造型基础的应对之策是什么？

简介：

简介：第７章色彩色彩的本质色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩同时诉诸儿童和成人；即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。那些总是被他或她所称的“现代”艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。这个人可能对变形的...

简介：新达达——后色彩抽象的另一分支——直接导致了1950年代和1960年代的重要潮流：波普艺术。罗伯特·劳申柏是第一个背离纯抽象表现主义的人。他用大笔触把纯色涂在粘在画布上的非艺术材料上，如旧床垫、破收音机、照片、动物标本等。从劳申柏的综合绘画中也产生出很多新的集合艺术，这个词以前用来描述卡尔德的与众不同的作品。