简介：俄罗斯圣像画艺术是俄罗斯文化的重要组成部分,它与俄罗斯东正教紧密相连。圣像画跨越千山万水,从拜占庭引入古罗斯,穿越千年,至今不绝,仍然在社会生活中焕发着强大的生命力。圣像画中包含了众多的精神文化内涵,其中不仅包括东正教神学思想、俄罗斯历史事件、还包括俄罗斯人民的价值观等众多文化信息。本文介绍费奥方·格列克、安德烈·鲁布廖夫、季奥尼西和西蒙·乌沙科夫四位圣像画大师及其代表作,从中对俄罗斯圣像画的发展历程以及其中包含的内在思想和历史文化意义进行探究。

简介：摘要：

简介：在欧洲中世纪,产生了有别于希腊、罗马传统艺术的独特的基督教艺术。基督教绘画艺术的发展,经历了从早期高度概括的寓意图像、象征记号,到后期形成圣像画独特的语言体系的发展过程。相对于文艺复兴时期淳朴自然的写实主义绘画,它所传达出的象征和寓意,内涵朦胧,给人以难以言传的美感。圣像艺术本质上是借助造型艺术形式表达神学意义的一种象征艺术。

简介：摘要拜占廷圣像艺术是拜占廷艺术的典范，而后者又被认为是最能反映拜占廷文化的表现形式。历来对拜占廷圣像艺术的研究浩如烟海，对其艺术审美、宗教神学、政治经济、军事文化等的研究都少有遗漏。在此，笔者并不奢望有毫厘创见，仅对拜占廷圣像艺术的艺术形式、特点和发展等方面加以简述，与读者共飨。

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简介：有一次过教会的节日时,负责堂会活动布置的姊妹看到很多圣像（耶稣、马利亚、天使等）非常精美,就想将其装饰在教堂里,以烘托节日气氛。可她的建议却遭到不少长老、执事的反对,他们认为这些画作、雕塑都是偶像,教堂不能布置这些东西,不能做拜偶像的事。

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简介：沙画制作简单，制作者用彩色砂子在不干胶底卡上绘制各种图案，色彩丰富、操作简单也可在老师的指导下现场制作，构图可参照样板，也可以设计别出心裁的作品，完成一幅作品约需两三个小时，可以挂在家里做装饰，也可以做为旅游纪念品等。这种寓教于乐的活动深受小朋友和家长们的喜爱。

简介：　　(一)风景画与风景诗　　在世界绘画史上,俄罗斯的巡回展览派画廊占有无可替代的一席之地.在这些画家中,列维坦是无可替代的风景画大师,他的风景画独具魅力.尤其是他画笔下的秋天是那么富有浓浓的诗意.请看他的代表作《金黄色的秋天》:高高的天空,弯弯的小溪,平整的田畴,茂密的白杨林,它们全被两种秋天的色彩所浸染.一种是蓝:蔚蓝的天空,深蓝的河水,蓝到发靛,简直像要沉淀下去那样浓烈、厚重、深沉;另一种是金黄:金黄的田畴,金黄的树叶,金黄的色素饱和到了极点,就像要燃烧起来那样强劲、火辣、炽热!……

简介：<正>招貼画是不是艺术这个问题,据我看来,是个沒有意思的問題。这个問題的提法本身根本就不正确。在我国画家們的招貼画中,既有劣品,也有傑作和真正艺术技巧的典范?荒苷f,这是艺术創作,而那是匠艺,因为,同属一件工作,既可以做得匠气,也可以做成艺术的典范。招貼画同样可以成为很好的艺术。请回想一下庫克雷尼克塞或者葉菲莫夫的单色画吧,——人們见到他們的签名,就对画本身也看得更留心些。这是艺术么,是技巧么?无疑的。常言说得对,鞋匠可能成为艺术家,艺术家也可能成为鞋匠。一个人做出了出色的东西,并不是由于他在艺术界工作,或者更确切地说,不只是由此而已,而是由于他的工作高于匠艺,他的工作具有艺

简介：茶画是中国古代绘画体系中描绘茶事活动的品类。宋代陶瓷烧造业的兴盛与点茶、斗茶文化的普及，推动了茶画向精细、优雅的方向发展。宋人以茶待客、品茗赋诗，形成系统的民族艺术形态。圣人含道映物，贤者澄怀味象，研究宋代茶画对于我们厘清宋绘画体系、关照宋人生活有着重要作用。

简介：摘要：烙画，作为中国传统的绘画技艺，在历史长河中经历了起伏变化，但在世事洪流中依然坚韧生存，并逐渐焕发出新的活力。本文将对烙画的艺术审美和发展态势进行探讨和总结，同时提出关于如何进行烙画艺术的审美传承与创新的观点。我们期待通过更多的烙画传承者，使这门珍贵的手艺得以延续并繁荣发展，再次创造辉煌。

简介：以现代的眼光来看，色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间，它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获，也可能是天才的意外发现，但无论如何，文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化，这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究，

简介：1787年爱尔兰人罗伯特·巴克发明了全景画并申请了专利，全景画这一新词也随之诞生，并被载入了词典中。《简明大不列颠百科全书》中对全景画作如下解释：“在视觉艺术中指连续性的叙事场面或风景，按照一定的平面或曲形背景绘制，画面环绕观众或在观众面前展开。通常以粗放而真实的手法绘制，与布景或舞台画相似，盛行于18世纪后期和19世纪。”全景画在英国诞生，曾经在18、19世纪的欧洲震撼朝野，它不仅是一种特殊的展示图像的方式，同时也是大众文化的重要组成部分。

简介：山水画艺术管窥（三）葛继慧三、构图构图是绘画艺术最重要的手段之一，没有构图就无法完成意境的表达。关于构图，古人与今人谈论很多，不必重复，我只想结合自己的体会谈两个问题──对比与统一。（一）对比顾名思义，对比就是事物两极的并置，对比的内容很多，现简略逐...

简介：武明，1950年出生，祖籍西安，现居北京：擅山水、人物。现为中国书画艺术研究院专职画家、副院长，中国美协会员，国家一级美术师，长期从事美术创作及理论研究，发表专著《论传统与现代的美学辨异》《中国山水画的人文主义思考》《艺术、精神、民族》等。

简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：佛教文化博大精深，绘画则是佛教文化中重要的一支。我国的佛教绘画作品，主要有像和图两大类，像包括佛像、菩萨像、罗汉像、鬼神像及高僧像等，图包括佛传图、本生图、经变图、故事图及水陆图等。

简介：……作为悲鸿先生的再传弟子，晓宁先生亦是当代以画马而闻世的画家。雷晓宁先生出生名门，早年得益于画坛名宿赵良翰先生指点，后转益于刘汝醴、亚明诸家，三位恩师对于晓宁先生的性格和艺术观的形成起着非常大的作用。亚明先生对其极为喜爱，曾赠字“形神妙绝”，并题“为雷晓宁大师题”，

简介：中国最早涉及到山水画空间营造问题的画论是宗炳的《画山水序》，文中“将大缩小，不失比例”的理论在此之前从未有人提出过。北宋沈括在《梦溪笔谈》里提到“以大观小”，是总结了唐宋以来山水画实践的一个理论概括。北宋郭熙提出了“三远法”，即“高远，深远，平远”，解答了用不同视点作画的艺术效果，体现了透视方法在山水画中的灵活运用。