简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：情感态度价值观：欣赏《乘着歌声的翅膀》，能简单分析音乐、鉴赏音乐，提高音乐审美能力，体会歌曲带来的情感及美感。知识技能：能初步演唱歌曲；用音乐要素进行简单的歌曲分析。

简介：【作品分析】约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833--1897）。浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家、乐队指挥，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名，他的《匈牙利舞曲第五号》是世界最著名的雅俗共赏的作品。

简介：学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上，通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

简介：裙装是覆盖人体腰部及以下部分的服装，合理的裙装结构设计既能展现静态造型的合体美观，又能满足穿着者日常生活中的基本运动。以裙装原型为例，基于人体工学理论，对人体在动静态时体态特征的变化进行数据分析。从裙装原型的腰围、臀围、裙摆的功能性设计和省道位置的科学化设计等方面。对裙装原型的基本构造理论进行全面分析。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：说到泥石流，不得不提到一个人就是李洪基同学。这位十分有才，涉及各个领域的主唱大人，不但创作佳，唱歌好，演戏赞，还在时尚设计上有了新的造诣。而且这些才华也并不阻挡他成为极其有自己个性和风格的爱豆。如果泥石流这个词早点流行的话，他应该可以算得上是老前辈一样的存在了吧!

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

简介：曾侯乙编钟中下层甬钟用于乐曲演奏，其音位设计的规律，是进行其他音乐讨论的基础。揭示这一规律的关键是曾钟“一钟双音三度音程”、侧鼓音高于正鼓音的乐器条件。依据乐器条件，文章对中下层甬钟的“编列一音列”结构进行微观分析，在基组结构中找出曾侯乙编钟设计音阶、十二音位的方法，并引发编钟音位判断、音阶、调式、套数等问题的讨论。