简介：目连戏是以戏曲形式呈现的民间祭祀仪式戏剧,其流播时间长达千年之久,文化积淀深厚,它的佛、道、儒、巫傩思想互相杂糅,极具仪式性的功能使其保留着许多声腔曲牌的古老形态,以及大量的历史文化信息。徽州目连戏是安徽目连戏的代表,其发展史可以看出徽文化的部分缩影,为广大专家、学者研究徽文化提供了大量的历史资料。文章从徽州目连戏的历史渊源开始追溯,详细地分析了徽州目连戏的唱腔音乐程式,分别对徽州目连戏的八大类曲牌展开论述,并对徽州目连戏的主要音乐特色进行了归纳总结。

简介：布依戏是布依族艺术的精华,是布依族人民精神文化生活的重要组成部分,集中展示了布依族人民在文学、音乐、舞蹈、美术等方面的成就,反映了布依族人民的社会生活、文化传统和审美情趣.随着社会的发展,原本闭塞的村寨已经开始与世界接轨,布依戏也在发展过程中不断接受着外来文化的影响并逐渐发生变化.

简介：本文对乐亭大鼓的音乐、唱腔、书词之间的运用进行了分析研究,以期帮助相关人士更加了解乐亭大鼓曲题结构的灵活运用,并对其曲式曲体的研究提供依据。

简介：很早以前就听说了滇剧,而且知道是一种价值不亚于京剧的传统剧种,但一直没有机会做深入地了解。直到2007年10月因为负责《临沧非物质文化遗产》若干项目声像资料的制作,才有机会近距离接触滇剧。由于＂凤庆滇剧＂这个项目声像资料拍摄和制作的要求,才有了近距离接触凤庆滇剧的机会。

简介：曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派，即“南口、北口和花口”，也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强，曲调幽柔委婉，很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式，曲式结构以四句体为主。

简介：唱腔教学是现代音乐教学的主要组成部分之一,我国各地大量院校开设有唱腔教学专业,作为传统文化的代表之一,赣剧同样得到了相当程度的重视。基于此,本文以赣剧《但愿人长久》唱腔音乐的特色作为切入点,对旋律的多样变化、节奏的张弛有度等特征给予简述,再以此为基础,重点论述南昌理工学院音乐学院赣剧唱腔教学现状、优化思路和方式等内容,为后续工作提供必要参考。

简介：广东音乐的演奏形式与粤剧乐队伴奏的配置有着同步发展的轨迹，两者之间有着干丝万缕的联系，可谓“你中有我，我中有你”，交相辉映。然而，要讲述这两者的关系，必须从它们的形成过程中找到共通点。

简介：

简介：

简介：四平调是流传于我国豫、鲁、苏、皖接壤地带的民间稀有地方戏曲剧种，它源于说唱艺术“苏北花鼓”。其唱腔音乐的主要板式是平板，以上下句为基础、不断反复和变化。整个唱段具有三部性的结构特征。其唱腔音乐的基本调式是以五正音为基础的七声宫调式，节奏和音调都较平稳。

简介：回顾广东粤剧唱腔音乐改革的历程,总结粤剧唱腔音乐发展过程中的经验教训,联系当前粤剧唱腔音乐的现状,不难发现:粤剧音乐改革已出现不少“死结”。其表现在:一、改革手段着重“程式化”,固步自封。二、传统规律不屑一顾,谋求“出新招”,东拼西凑。

简介：程式化特征是构成口头传统的重要参照标准,这不仅体现在口头演述活动中,也体现在具体的仪式音乐演唱、伴奏中。东巴在演述史诗时,往往借助东巴唱腔的演述,以及鼓、锣、铃等乐器的伴奏,而东巴史诗音乐的唱腔及伴奏音乐中就蕴含着突出的程式化特征,这一特征既是东巴史诗的本体内容所在,也是东巴史诗作为多元形态文本的属性所在。

简介：<正>历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

简介：戏曲音乐是一个剧种的重要标志，是剧种特色和个性的表现。江苏梆子戏经历代艺术家在长期的艺术实践中创造、积淀，并吸收借鉴其他相关姊妹艺术的音乐而逐渐成熟，形成了具有鲜明特色，形式规范的剧种音乐体系。它主要包括唱腔音乐，曲牌音乐和武场锣鼓音乐三个部分。其中唱腔音乐更是多姿多彩，不仅伴式结构丰富，板式变化灵活，调式的运用也为旋律增添了不少光彩。现就江苏梆子戏唱腔音乐中调式调性的运用作简要的介绍。

简介：关于晋剧《傅山进京》唱腔的创作,作曲者们遵循传统晋剧唱腔中的规律,并在此基础上运用新的创腔方法革新发展,创作出既秉承传统又新意迭出的唱腔。《傅山进京》的唱腔晋剧韵味十足,旋律及情绪恰如其分的表现剧作家的精巧构思,并创作富有新意的唱腔代替传统曲调。

简介：豫南“皮摔”由于受当地山歌、灯歌、民间小调的影响，它的唱腔音乐具有豫南乡土风味。豫南“皮摔”由于地域和方言的不同，有东调和西调之分。东调皮摔的音乐唱腔具有高亢、挺拔、旋律跳跃大的特点，它是以“唱、帮、打”三者融为一体的传统演唱形式。

简介：

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：彝剧有着十分悠久的历史渊源，经历萌芽、命名、发展以及繁荣等等几个阶段，期间有很多优秀的剧目呈现给人们。而唱腔音乐在彝剧创作、表演过程中尤为关键，尤其是在人物形象塑造、人物情感抒发、剧情表现与发展等等方面发挥着极为重要的作用。本文笔者结合彝剧的特色，对其唱腔音乐创作发展进行了探讨，旨在能够进一步推动彝剧的发展。

简介：锡剧音乐界的泰斗——一代宗师徐澄宇先生已离我们而去。他给我们留下了繁多的、流芳百世的锡剧唱段和音乐。每当我在思考锡剧音乐的传承与发展时就会思念起这位大师。戏曲音乐是我国民族民间音乐中的一个非常重要的组成部份。产生在美丽富饶的太湖流域的锡剧音乐便是中国戏曲音乐百花苑中的一朵奇葩。经历了百年历史的发展，今天的锡剧音乐已日臻完美。历史在前进，时代在发展，锡剧音乐同样和其它任何事物一样存在着一个传承与发展的问题。怎样发展它继承它是摆在我们锡剧人面前的非常直观的现实的东西。传承与发展必然是传承在先。