简介：

简介：中国古人常以“沉鱼落雁”、“闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材，中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。尤其是在中国的仕女画一域，很多画家皆以此而闻名。

简介：

简介：唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式;二是完成了绘画的用色模式化法则。

简介：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。自唐代始，传统绘画在画论中开始有了明晰的高下之别，使观者能一目了然。“神、妙、能、逸”的提出开蒙了后世评画论画的心法和规范，自唐至今仍被视为论画祖法，尽管现在的画界论评已脉象万千，但皆不出祖法之左右。

简介：切莫急于求成.学画,开始要扎扎实实、反复深入地去画好一块山石、一枝竹子,去研究它的结构、明暗、疏密、虚实,用笔、用墨等规律.局部画好了,拓展开就是一幅大画.要循序渐进,不要急于求成,不要贪大（画大幅画）、贪多（量多不精）、贪全（什么都画）,而要求深.必须重视书法.古今书法家不都是画家,但画家一般都是书法家或字写得比较好的.画画必须练字,其原因有三：一为提高对笔的控制能力和线条的质量;二是书画相通,可以从书法中汲取很多对画有用的东西;三是题款的需要.

简介：本文以史实为根据．对唐代重要历史人物许敬宗予以重新评价，考订了流传甚广的“奸臣论”观点，并对许敬宗在唐代礼制建设方面的功绩给予客观的认定。

简介：本活动是利用讲授新课前的三五分钟时间，以训练表达能力为主的长期训练活动。

简介：唐代是一个令全世界都为之惊叹的朝代。她的辉煌历程建立在国家统一，经济繁荣，政策开明，汉胡融汀的基础之上。唐文化达到古典文化的全盛佳境。唐代经济的发展提供了美术发展的社会条件，同时在思想意识上引发了对物质生活的强烈兴趣。贵族中间流行着崇尚物质享受的思想。由此以张萱、周防为代表的画家，迎合了上层贵族官缭的审美欲求，他们的仕女画多被称作“绮罗人物”，反映的多是贵族妇女的闲散生活。

简介：

简介：其中石鲁的《转战陕北》和《东渡》尤为重要,我们不仅能够看到有纯粹民族艺术特色的中国历史画创作,　　1964年石鲁为建国15周年而创作的《东渡》

简介：长期以来，研究家在对唐代祖述陶渊明诗作之辈的评析中，忽略了一位极不应忽略的人物。他就是初唐四杰之一王勃的从祖王绩。从其创作的诗文看，王氏乃将陶渊明引为同调，并将其作为效法榜样。他不独明言“尝爱陶渊明”，更以“渊明对酒，非礼义能拘”自况，并亦步亦趋地仿效陶渊明的诸种之为。其诗作，情感之真挚，语言之质朴，与陶渊明“真率自然”之风显系一脉相承。他将陶诗的意境，生动表现于五绝的寥寥二十字之中，对田园诗发展做出了贡献。特别是用五律反映田园生活，王绩更属唐代第一人。他以自己的创作，架起了从陶渊明到王维、孟浩然间的一座桥梁，今后在评述唐代山水田园诗时，对此应予以足够注意。

简介：摘要：唐代山水画开始分为南北二宗，北宗是李思训、李昭道父子为代表的青绿着色山水。南宗是以王维为代表的水墨画风。唐代的山水画已有不同的风格和特点，这些风格各异的绘画对中国山水画发展产生了极大的作用，并影响深远。

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简介：近来读到霍志军先生的《唐代御史制度与文人》,这是作者在其博士论文《唐代御史与文学》的基础上后续研究的又一部成果。早在作者2007年赴陕西师范大学跟随著名唐代文学研究专家傅绍良先生攻读博士学位之时,其就有了一个更为长期、宏观的研究计划,因为＂唐代御史与文学＂本身就是一个内涵非常丰厚的选题。

简介：肖像画在中国传统绘画中有“写真”、“写像”、“留影”、“传神”、“真容”等诸多称谓，均有对照真实人物写生的意味，这类画像共通的最大特点，是人像的正面性及对面相特征的写实性追求，这成为了解个人形貌、个性、气质、思想乃至生平、境遇的形象而可靠的第一手资料。明代著名小说《金瓶梅》对肖像画的这些称谓曾有一些极为生动和民间化的语言，如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”或“留个影儿”，全身像叫“大影”、面对尸体写生叫“揭自传个神子”。这一连串的语言和“神”都形影相随，由此可见，肖像画不但要求“灯下取影”、“亳厘不失”的形肖，更要求“以远取神”、“神完意足”的神似，东晋顾恺之所创立的“以形写神”论成为奠定肖像画的理论基础和为之追求的最高境界。在此基础上，绘画实践过程中亦产生了诸如天庭、五官、须发等独特的肖像画法和创作经验，形成了中国肖像画独特的美学品格和人文内涵。

简介：莫高窟唐代观音画像在自身的发展中，既借鉴了汉晋仕女画元素，又为当时的仕女画造型提供了可资借鉴的因子。探讨莫高窟唐代女性特征较为明显的观音画像与仕女画之间的关系，不仅可以从艺术交流的角度加深对二者发展的认识，而且是在人物画发展链条中对二者准确定位的前提。

简介：摘要：青绿山水是中国传统山水画的重要组成部分，主要流行于隋唐和北宋时期。本文以唐代青绿山水画的代表人物，李思训和李昭道父子及其代表作品《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》进行分析研究他们绘画风格的形成。

简介：经历史无前例的十年文化浩劫之后,中国画终于走上了自觉的发展道路。改革开放以来的二十年里,中国画发生了巨大的变化,画家们被压抑太久的创造力象火山爆发一样喷薄而出,各种新的思潮、流派不断涌现,中国画坛出现了空前的繁荣。但不可否认的是,每个人也都由于自己的急迫与张皇留下了简约化与片面性,这一切都显示出目前还仍旧处于一个中国画再发展的过渡时期的特征。他们共同推进了中国画从传统到现代、从单一向多元的演进。如何评价二十年来中国画的发展,二十一世纪的中国画向何处去,《艺术批评》栏目真诚欢迎您的直抒胸臆与放言无忌,但有一点,必须是基于学术的。

简介：唐代绘画艺术能广泛吸收外来营养融于自身，使其按自身规律发展；张萱和周昉是当时较为典型的两位画家，流传下来的作品面貌完整、色彩至今基本未变。通过研究这两位画家及其作品，我们能对唐代人物画的全貌有一个大致了解并对当代画家有所启迪。