简介：汉字文化是一个比较宽泛的概念，包罗很广，本文所关注的只是其中与书法艺术相关的内容。例如，汉字之字形体系符号特征与美感特质，实用文字书写如何会走上美化、艺术化道路？

简介：

简介：采访者AkioObigane以下简称AO,比尔·维奥拉(BillViola)以下简称BV,基拉·派罗芙(KiraPerov)以下简称KP这个采访开始于他在日本的经历,并继续探讨他的艺术。他的妻子基拉·派罗芙(KiraPerov)也是他的创作搭档、工作室助理、编辑兼摄影师,首次参与了一半的采访。在1977年的澳大利亚邀请展后,派罗芙于1978年在纽约开始与之终生合作。那一年也标志着她摄影生涯的开始。1980

简介：大卫·乔斯利特:我们对于当代性和当代演进形式探讨的过程中,很容易忘记当代性其实是现代性一个有机组成部分。为什么现代性我们要暂时放在一边讨论当代性。我觉得这个话题非常重要,因为现代性代表的价值是当代性所压制的价值。我们是在波士顿当代美术馆工作,它是在1930年成立的,也是美国历史最悠久的一个机构,最开始做的是现代艺术,是美国现代艺术博物馆在当地的分支机构,后来名字改为了当代美

简介：每个人都有自己的理想，就如伟大的诗人惠特曼说过的一样：“没有信仰，则没有名副其实的品行和生命；没有信仰，则没有名副其实的国土。”

简介：全球化改变了地缘政治的格局,也改变了艺术生产系统乃至艺术言语的方式。当网络成为新的信息平台和话语机制的时候,艺术个体之间的边界不再清晰,认知的串联、形式的趋同抽掉了所谓原创的可能,并集体陷入了折中主义的危局……

简介：《清明上河图》中描绘了不少市招（店铺招牌），其上题写的文字对于还原北宋的社会风貌具有重要的参考价值。可惜由于近千年岁月的洗刷，不少文字已经漫漶或缺失，还有的文字画家本没有完整描绘出来。学界对这些存疑文字向来缺乏深入研究。其实充分利用存世文献和历史图像，或许可以对这些存疑文字做出更进一步的识读或符合逻辑的推断，以尽可能恢复或重构这幅历史长卷已经缺失或本来就不完整的画面部分。

简介：十几年前,当我刚刚开始进入新加坡的一家画廊工作时,我对艺术的了解和大部分美术爱好者都差不多。有赖少年时的一点文学和绘画功底,我也如饥似渴地阅读各种艺术书籍,但仍然以平白易懂的普及文本为主。这是我们这些"爱好者"的特色,总是有充足的理由去避开那高深莫测、汗牛充栋的理论书籍,完全不认为有必要去折磨自己。我能与客户自由地交流关于艺术的感受,成功推销出去一幅幅贵得离谱的作品,那不是够了吗?于是,我浑浑噩噩地过了两

简介：山西芮城永乐宫全名为“大纯阳万寿宫”，简称“永乐宫”。唐末，此地有祭祀先祖神仙吕洞宾的“吕公祠”。元初，道教全真道将吕公祠成为纯阳观。据王鹗《大朝重建大纯阳万寿宫之碑》（载王宗昱编《金元全真教石刻新编》）：“……逮图朝（元朝）开创，长春子（丘处机）应诏北还，凡祖师仙迹，一为发扬。自是其功日益兴，其徒日益广。岁甲辰（1244）暮冬，野火延之，一夕而烬，识者以为革故鼎新之兆。明年（1245）有敕，升观为宫，进真人（吕洞宾）号曰‘天尊’。……”

简介：随着大航海时代余波震荡,西洋器物、技术知识逐渐加速度进入中国。士人知识阶层对传入的西方造物产生强烈的兴趣。明末士大夫王徵和欧洲传教士邓玉函合作了第一部西洋力学和机械器物的译著《奇器图说》,该书不仅是对西方知识的翻译,也会通中国传统造物的知识逻辑,其会通成书的真正动力也来自传统儒学。而传统价值动机与《奇器图说》来源知识的价值观存在不可避免的矛盾。明末中西造物知识会通与价值矛盾的种种表现甚至在数百年后第二次西学东渐中仍能清晰重现。

简介：一、现实的另一面四川的乡土绘画最早引起国内美术界的关注,是在1979年为庆祝中华人民共和国建国三十周年而举办的全国美术作品展上。1981年1月,"第二届全国青年美展"评选揭晓,罗中立的《父亲》获一等奖,随后成为了家喻户晓的名作。这两次展览中都有乡土绘画。其中王亥的《春》(1979)可以说兼有伤痕和乡土的双重特征,因而具有一种从前者向后者过渡的意味。《父亲》表现

简介：2014年，我在巴黎的奥赛博物馆，看了一个陈列展，是1895年法国沙龙的原貌照片。加上当时油画作品的照片，还原了当时的展览。当时没选上沙龙展的画家有这么几位：塞尚，他的作品也摆在那里；沙罗作品也摆在那里，今天都成了稀世珍宝。沙龙是相对于官方的重大美术活动而言的，官方的重大美术活动必须有官员，有主持，有一套政府规范。沙龙就是另一回事了，我给它冠以“随便”两个字，轻松自由活泼。沙龙这个形式，相当于中国古代的文人雅集“曲水流觞”。曲水流觞这个活动，最早见于记录的是东晋王羲之的《兰亭序》，它详细记载了雅集的过程。其实在六朝之前，艺术家的活动就已经见诸记载了。庄子解衣盘礴的故事，是最早艺术家的声色并茂的活动。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：2001年,英国当代画家大卫·霍克尼（DavidHockney）历时多年完成的著述《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》出版,并在艺术界和学界引起了极大的反响。本文围绕霍克尼关于制像术与艺术的实践性研究,通过清理艺术史学、物理学等领域对其实践的各种反应,揭示了视觉技术这一视角给艺术史研究和当代艺术实践所带来的挑战和启发。

简介：感谢"当代艺术思想论坛"把"艺术理论奖"这个重要的奖项颁给我。艺术理论非常重要。过去是这样,现在更是如此。众所周知,当代艺术实践在很大程度上是由理论驱动的。1917年,当杜尚将一个现成品送到纽约独立艺术家大展上展出之时,他发动了对古典美学的最后颠覆。康德建立在与日常对象相区别的审美对象独特性之上的整个传统美学思想的大厦坍塌了。20世纪60年代,随着概念艺术、大地艺术、行为艺术和

简介：各位理事、同志们：在全国上下认真学习贯彻党的十八大和十八届三四中全会精神，协调推进“四个全面”的战略部署，广大文艺工作者深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，