简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：(一)到现在为止,专业音乐工作者对内心听觉的意义重视不够,也很少引起视唱练耳教师的注意,因此提出这一问题进行探讨是必要的。特别在音乐教学中,由于缺乏这方面的专门训练,以致对以后内心听觉的发展以及音乐素质的提高影响很大。内心听觉是一种听觉能力,是在听音过程中出

简介：本文通过对长笛演奏中内心听觉问题的探讨,提出"至真挚情,美乐美心"的观点,将音乐美学理论运用到长笛演奏中去,启发演奏者通过总结实践经验,重视与培养良好的内心听觉,从而演奏更完美的音乐.本文涉及音乐美学、演奏技巧等多方面内容,对长笛教学有一定帮助.

简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：本文着重强调演奏者在重奏演奏中应注意内心听觉的培养，一个演奏者如果没有良好的内心听觉，在演奏中就不能对自己声部随时作出恰当的调整，而“调整”在重奏演奏中非常重要，其范围涉及器乐演奏的各个方面。

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：在视唱练耳课堂中培养音乐听觉能力,而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中,如何培养音乐听觉能力

简介：

简介：对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须要加强在视唱练耳课堂中培养。

简介：器乐表演中的无意识情感，是演奏者特有的一种情感反映形式。对于器乐演奏者来说，在其情感结构中，除了普遍意义上易被觉察和体验到的显情感(意识情感)之外，还存在着一种不易被演奏者所体察到的无意识情感，它潜藏在演奏者无意识心理的深处。无意识情感作为一种特殊的心理现象和精神现象，是器乐演奏者思维中潜在的高级形态和不可或缺的重要环节。演奏者在其音乐表演及二度创作中，不仅可以运用意识情感，而且还可以通过无意识情感去丰富自己的演奏和惰感表现。不仅可以发挥显情感的作用，而且还可以调动潜情感所拥有的潜在能量，因为无意识情感在器乐演奏中有着重要的地位与作用。

简介：十岁可可的家长刘先生来信，说自己的小孩在练琴中，喜欢擅自改动谱子，表现很不“安分”，并且固执。他在信中显得有些无可奈何，更显得不知所措和焦急。为此，我们邀请了几个家长到编辑部现场展开了对这个问题的讨论。我们一起听听他们是怎么说的!

简介：积极客观听觉包括内心听觉和客观倾听，是一种音响的思维方式和认知方式，是大提琴演奏的听觉发展过程中紧密相联、不可割裂的两个阶段，在演奏实践中起到关键的作用。本文强调在训练和演奏中运用内心听觉的能力和培养客观倾听能力的重要性，对这种能力的发展者了实践基础上的分析，对其改善的途径进行了尝试性的讨论。

简介：在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论.诸多学者着重研究其音乐美学思想,而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究.如果能将中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来,将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用.

简介：闵惠芬老师以器乐演奏声腔化为主题举办了二胡专场音乐会暨闵惠芬二胡艺术学术研讨会。音乐会上声腔化的典型范例《游园》等作品，不仅让我们充分认识到了中国民族拉弦乐器声腔化作品的艺术魅力，而且，也让我们感知到了古人对“唱调”艺术形式喜爱的原由。尽管时代不同，但“器乐演奏声腔化”与“唱调”对于艺术的追求却同根同源，同时，也彰显出我国民族音乐悠远的历史渊源。

简介：音乐感觉是一种看不见,摸不着,来无踪去无影但又暗中发挥统治作用的张力场,它把词曲作者、演唱演奏者和听众组织成为一个欣赏的整体,而贯穿活跃于这一整体之中的则是靠人们的听觉去感受音

简介：音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。就象人们捕捉绘画形象必须依

简介：传统大小调体系中，自然三和弦与七和弦的和弦结构的快速记忆法。

简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。