简介：全球排名第一乐团任命总监意大利指挥家丹尼尔盖蒂（DanieleGatti）日前被任命为荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥,2016年上任,成为乐团历史上第十七任总监。他接替的是乐团现任首席指挥马里斯·杨松斯。杨松斯以首席指挥身份指挥乐团的最后一场演出将于2015年3月20日举行。《留声机》杂志曾对全球二十大乐团进行排名,这支乐团排在第一位,柏林爱乐排在第二位。

简介：中国台湾小提琴家包揽首届新加坡小提琴大赛首届新加坡国际小提琴比赛于2015年1月21日落下帷幕。来自中国台湾的三位选手包揽了比赛前三名,分别是二十岁的冠军曾宇谦、二十三岁的亚军林品任以及二十岁的季军美籍华人费恺珉。冠军除了获得高达五万美元的奖金之外,还有遍布世界各地乐团的演出邀约,包括伦敦爱乐乐团、印度交响乐团、杭州爱乐乐团等。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。

简介：藏族传统音乐及其形态特征的形成,既与自然生态有关,亦与文化形态有关;藏族传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类组。藏族传统音乐作为藏族传统文化的重要组成部分,无论从历史的角度还是现实的角度看,都是重要的艺术成就和宝贵的文化财富,承载着丰富的自然信息和人文知识。

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：7月2日至3日，由中国曲协主办的首届全国高等院校曲艺教育论坛在辽宁科技大学召开。部分国务院学位委员会相关评议组成员以及来自全国多家高等院校、科研院所、曲艺院团、曲协组织等领域的数十名专家学者与会，认为建设中国曲艺学学科时机已经成熟，条件已经具备。论坛期间，与会者还提议并成立了“全国高等院校曲艺教育联盟”。现将《关于建立曲艺学学科的倡议书》原文刊发，并选发仲呈祥、赵为民、傅谨、牵智勇等部分领导、专家学者讲话、文章，对曲艺教育的现状及前景分析与展望。

简介：音乐基础课是音乐专业学生重要的必修课程，随着时代的发展，传统的音乐基础课不论在课程的设置，还是课堂内容等方面都显得十分陈旧而难以适应发展的需要。因此星海音乐学院于2009年起建立音乐基础部，将基本乐科教研室、作曲技术理论共同课教研室和音乐学理论共同课教研室纳入该部门，快速稳定的推进了专业基础课程的资源整合和优化。2009年音乐基础部申报的教改项目《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》成为我院院级教改项目，2010年，该项目成为广东省高等教育教学改革项目和教学成果奖的培育项目，2013年12月，该项目结题，并获得广东省优秀教学成果奖一等奖。文章就星海音乐学院音乐基础课的改革思路作出简要的阐述，以期对其他兄弟院校有一定的借鉴作用。

简介：音乐院校的学生乐队建设具有重大意义。学生在乐团里学习乐队作品演奏的技巧，锻炼合作的能力，为未来的职业生涯打下扎实的基础。本文将要论述的是如何制定有效的制度，建设高水平的音乐院校学生乐团。

简介：课堂教学模式改革是教育改革深入发展的内在要求。构建多元化课堂教学模式,不仅可以激发学生潜能,发展学生个性,还能提高其知识建构能力。文章从多元化教学的内涵入手,分析了在教学改革的大背景下学前专业舞蹈教学存在的问题,并就学前专业多元化舞蹈教学进行了深思。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：2014年各类题材电视剧相互延伸补充,丰富了电视剧荧幕,形成在进一步弘扬主旋律、挖掘现实题材的主要框架之下,题材创作的多样化,艺术风格多元化,呈现了良好的电视剧发展势头。现实社会题材、农村题材、军旅公安涉案题材、历史题材电视剧在主题和题材上有所拓展和升华,在人物形象塑造和叙事手法上显现出新意,在创作理念和表现手法上显现出积极的探索意识,呈现出多样化多元化的发展特征。

简介：现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式（包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等）诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现，才是曲艺现代化的构成基础。

简介：沁县古称沁州,自古就有“文化之乡”的美称,历史悠久,文化厚重,人杰地灵。沁州三弦书（也称老州调）属国家级非物质文化遗产,深受百姓喜爱。沁州书会（也称老州会）是当地有名的曲艺活动,形成历史悠久。近年来,沁县在文化建设方面大力弘扬民俗民间传统文化,加强对非物质文化遗产沁州三弦书的保护与传承,加强对民俗文化资源的挖掘与发展,持续举办端午民俗文化节,不断把沁州书会民俗曲艺活动发扬光大。在沁县，曲艺活动已经成为文化活动的主体，曲艺事业得到迅猛发展。2012年荣膺山西首家“中国曲艺之乡”称号，2013年山西省文联、曲协授予“曲艺创作基地”称号。

简介：南京艺术学院音乐学专业历经数代学者耕耘,特别是音乐学系建系15年以来,在教学科研方面取得了一定成绩,但同时也有一些需要不断改善的问题。我们希望能够依托于南艺的学术精神,反思专业建设得失,以清晰的专业定位来不断完善,以期有更美好的未来。

简介：在全球一体化下,面对渐趋模式化的＂他者化＂,当代中国音乐文化则呈现出＂主体＂争锋与迷思尴尬之境,希冀在中西互动交融下达到相互影响、相互肯定,在动态认知中以他者为参照陡到重新认识自我,在＂互为语境＂中为＂自我＂走向多元提供重新建构的契机。

简介：文化全球化让文化冲突和文化融合在历时和共时两个层面上显示出了更多的不可预料性,这一过程催生了很多别样的文化新形式。文化的冲突和融合过程是异质文化的缱绻与决绝的过程——感性和理性的杂糅。中国民族戏剧和外来音乐的百年对话过程,更明显的体现出中西文化当代交流进程:从排斥,到认识,到认同;从全盘西化到放出眼光,选择"拿来";从冲动的模仿,到理性的借鉴。中国当代民族戏剧在与外来音乐的冲击过程中彰显出文化的多元化魅力。

简介：摘要：吉他演奏家殷飙取材于民族音乐，嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏，创作出古典吉他曲《十面埋伏》，演奏家兼任作曲家的重任，交融西洋艺术形式与中国传统文化，进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征，可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。

简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。