简介：当代音乐史和音乐批评各自以其独立的身份，既分工又合作，共同完成当代音乐研究的任务。音乐批评通过即时性的理性观照和价值评估，完成对音乐实践活动的第一次抽象，从而为进行更高层次的抽象活动（音乐史学和音乐理论研究）奠定基础。音乐实践的现实性和社会性，决定了音乐批评的即时性。理解音乐批评的即时性，既有助于认识音乐批评的学科本质属性，也有助于确立音乐批评的学科对象和独立学科地位，对音乐批评学科的健康、长远发展都具有积极意义。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。

简介：主题意境是声乐作品创作中词曲两者结合的关键因素；在历史发展的不同阶段，随着社会发展主流的变化变迁，社会发展的各方面赋予声乐主题意境时代性的特征：相同主题，在不同历史环境下，有着不同的表现：同一主题意境的作品，在不同的社会环境下有着不同的诉求点：优秀的声乐作品创作，其主题意境体现着与之其所处时代精神和文化的思想精髓。

简介：民族音乐与素质教育的发展呼唤更多人才加入古筝教学与学习的队伍,古筝是传统乐器的杰出代表,对学习者艺术情操的陶冶、文化素质及综合素质的提高有重要意义。当前中国高等院校的古筝教学中存在诸多问题,突出表现为学生主体地位缺失、普遍存在严重的功利思想、实践能力较低、综合素质不高等。本文针对当前的教学现状,提出了突出学生主体地位、掌握有效的学习方法、进行教学创新、开展实践活动、注重文化素质培养等教学策略,以有效提高古筝教学的有效性、促进古筝教学事业的健康发展。

简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。

简介：钢琴伴奏在大学钢琴教学中是非常重要的部分并付诸于实践中，在有效促进弹奏者进行钢琴演奏以及弹唱方面有着重要的作用，学习能力比较好的学生在学习钢琴即兴伴奏时，可以使自己的相关知识进一步提高，由此，我们也可以发现，即兴伴奏教学对即兴伴奏的提高有很大的作用,但仍在一些院校存在局限性，而这些局限限制了钢琴即兴伴奏教学目标的完成。我们从概念和分类出发，了解问题感受重要性，那么也希望本文的研究对我国高校的钢琴即兴伴奏教学能够有一些作用。

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。

简介：指法是键盘乐器演奏的基础以及键盘音乐作品中的重要组成部分，却很少有人关注其发展历程。而从早期多样性的演奏指法到以拇指为中心的五指演奏指法的演变更是无人提及。虽然指法表面看来只是标明该用哪些手指演奏的符号，但它却是一个不可缺少的环节；虽然指法在演奏中并非首要的技术特征，但它却明显制约着钢琴演奏中的某种规范性。以16～18世纪早期键盘乐器演奏指法——多样性的演奏指法为研究对象，重点研究指法的发展历程。从某种意义上来说，该研究对键盘音乐发展有着补充性的意义。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：唱谱子，是初学者在学习音乐中的特别重要的环节之一，特别是对于学习钢琴等乐器者来说，唱谱子是比较重要的基本技能。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》,要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征,组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容,运用各种教学手段,并结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上,探讨在普通高中阶段引入合唱教学,以班级为单位,班内还可分组开展教学,提高学生音乐学习的参与程度;通过组织合唱团和合唱比赛等形式,增加学生的音乐学习实践,并鼓励学生在课余、假期,利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动,丰富人民群众的社会文化生活;让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

简介：在党的＂十八大＂报告中关于＂立德树人＂的教育根本任务的引领下,历时三年,研究中国学生发展核心素养研究成果发布会于2016年9月13日在北京师范大学举行。核心素养以培养＂全面发展的人＂为核心,分为文化基础、社会参与、自主发展三个方面,综合表现为人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新、学会学习、健康生活等六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点（详见下图）。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：作为一种文化现象,民族图腾已经成为当前文化研究和民族音乐研究的主要内容。居住在湘鄂渝黔边邻地带的土家族自古就相信万物有灵,他们认为大自然是有生命、有意识的活物,至今仍然可以在歌舞、戏曲中找到一些与白虎图腾、蛇图腾、洞穴图腾等有关的习俗。纵观土家族的形成与发展历史,我们发现,土司时期的音乐文化与图腾有千丝万缕的联系,军乐器虎钮錞于的出土成为土家族土司早期音乐活动最显著的标志。土家族图腾与古老神话的延续与传承,音乐活动是一条重要的传播渠道,巫师、乐人与土民群体都参与图腾崇拜的过程,构成了土家族文化传播的多重主体,由于土家族图腾的特殊性,其与土司音乐互文性特质尤为明显,土家族图腾与土家族土司音乐是互文性利用的典范。

简介：在当今众多高校音乐学及音乐表演等专业中，合唱的学习与排练是非常重要的内容，参与合唱的学习与排练对提升学生音乐素质、表现能力、协作精神有很大的帮助。在合唱训练中，除了训练良好的音色、协调整体的配合及较好的音准节奏以外，起着关键作用的一项，便是合唱的理论支撑多声部相关知识。但是目前的合唱队员，特别是学习音乐的学生，往往忽略了这一方面的学习。本文结合部分作品对训练中的现象和原则进行探索研究，旨在提高学生的合唱水平。