简介：9月下旬的西藏的天已转凉，但在拉萨根培乌孜山脚下的“娘热民间艺术团”（以下简称娘热团）排练现场，本刊记者却未感觉到一丝凉意。

简介：京剧又称京戏、平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，被誉为“国粹”。

简介：如果你知道京剧，你也许听说过这个名字，梅兰芳。1894年10月22日，梅兰芬出生在北京。那是一个京剧世家。祖父是著名旦角演员。梅兰芬八岁拜师学艺，十一岁就登台表演。

简介：本文从藏戏的文化内涵逐以分析,采用专家咨询法、文献资料法、书面调查法、比较法等科研方法,对藏戏舞台美术的传承与发展进行了较详细的阐述.

简介：木雅藏族人口稀少，木雅藏戏濒临失传。在笔者对木雅藏戏抢救性研究的过程中，发现了其音乐、程式、舞蹈、服装、道具等方面独特的文化及艺术价值。其中，木雅藏戏帮腔在其唱腔音乐中，承担了重要的结构功能，并体现出浓烈的调式色彩。与此同时，以往藏戏研究微观视角的空白和藏戏帮腔研究的缺失也显现出来。本文以微观的视角，展现濒临失传的木雅藏戏帮腔之美。

简介：从小，我就非常喜欢唱歌。一次，我在一家高级酒店看表演，一个从来没见过的“歌者”引起了我极大的兴趣。她穿着漂亮的戏服，嘴里“咿咿呀呀”地唱着，半天也听不出唱的是什么。我问妈妈这是什么表演，妈妈说：“这是京剧，是我们国家的国粹。”

简介：元代杂剧迅速繁荣之后，又走向衰落。南戏又一时兴盛，以致产生了昆曲。昆曲在明朝中叶取得正统地位，其中有两个世纪——大致在公元17世纪和18世纪，即明代的万历年间至清朝的乾嘉之交，基本上可属于“昆曲世纪”，在中国没有任何一个剧种可以与昆曲相比。

简介：在漫长的历史年代里,中国的戏曲班子为了生活也为了艺术,带着行李、行头,在一个沿河城镇演出结束后,又乘船赶到另一个城镇演出。就这样一个码头一个码头地演过去,其行话叫＂跑码头＂。所以,中国戏曲传播向来有＂水路传播＂之说。大运河作为中国古代的经济大动脉,沿线城镇最为众多、最为繁华,正是戏班子＂跑码头＂的最佳场所。它促进了古代戏曲的南北交融,提供了戏曲繁荣的物质基础,奠定了大运河沿岸＂百花齐放＂的戏曲面貌。在大运河文化血脉的滋养下,更产生了中国的国剧——京剧。

简介：本文对传统藏戏如何反映现实题材剧目,从传统藏戏演出结构模式的传承与创新;传统藏戏配乐唱腔的传承和创新等方面,以新编现实题材藏戏《金色家园》为例进行了分析.

简介：设计意图京剧是我国的国粹,在我国已有200多年历史,至今仍然是具有世界级影响的大戏种。京剧脸谱作为京剧艺术表现形式之一,深受国人喜爱。我结合主题活动'国粹系列'设计这个综合活动,让孩子们通过欣赏不同的内容与形式美,能区分常见的脸谱代

简介：一、关于本剧舞台调度的处理原则舞台调度的重要作用是突出作品的主题立意，揭示人物的精神世界，展示人物关系等等。在本剧中，我们要通过精细安排的舞台调度实现上述的创作任务。

简介：《杜鹃山》原是上海青年艺术剧院于1965年上演的一部话剧。剧中表现了由队长乌豆率领的一支湘赣边界农民武装，在共产党派去的女代表贺湘帮助下，打败了反动武装，最后奔赴井冈山的故事。

简介：很多脍炙人口的京剧剧目在表现民族斗争的题材时，往往淡化民族矛盾，体现出民族融合的倾向。京剧体现出的民族和解首先源于元曲的影响；其次源于近古以来中华各民族的大融合；最后，出自少数民族的京剧表演艺术家与剧作家也推动了京剧中的民族融合。

简介：京剧是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞来演故事，经过数百年的锤炼，创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在京剧演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功五法”。也就是说，一个京剧演员要想在京剧戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，这一课是京剧演员不可或缺的。

简介：京剧花旦属于京剧旦行中的一支,旦角的主要行当包括青衣、刀马旦以及花衫等,花衫是由青衣、刀马旦以及花旦共同组成的。花旦最早在中国元代杂剧的鼎盛时期就已形成,具有悠久的历史,也是旦角表演艺术中的重要组成部分。本文通过论述京剧花旦的历史发展历程,对花旦表演艺术进行细节剖析,突出花旦表演的艺术特色,以发表笔者浅见。

简介：

简介：福建京剧院来台湾演出多次，一开始没太在意，以为福建的京剧水平大概和台湾差不多，一看却大为惊喜，剧院演员阵容齐全，而且非常年轻，张美超、李海宁都还是小女孩，唱起大戏却一点都不含糊，流派特色鲜明。那天下午看张美超《状元媒》，晚上再整出《四郎探母》，张派到底，跌宕多姿。

简介：全球化时代下，中国“国粹”京剧的表演和创作，面临着被西方文化“标准化”、“统一化”、“同质化”的危险。京剧背离其传统“歌、舞、诗”的形式美，转而去模仿复制话剧的现实主义表达方式。为获得西方审美的认同，部分京剧不断“改”掉、“革”掉民族特质，使得中国的传统戏剧文化出现了危机。京剧艺术如何在世界戏剧文化丰富多元的势头面前保持其独有价值与个性，早已成为学界讨论的核心话题。

简介：20世纪五六十年代，现代题材剧目的创作成为京剧工作者面对的重要课题。全国各地的剧团集中力量创作了一大批优秀剧目，北京京剧团（今北京京剧院的前身）创作的现代京剧《沙家浜》就是其中之一。从1964年《沙家浜》的前身《芦荡火种》公演、获得成功算起，到今年已然是整整50年了。

简介：2014年1月31日至2月5日，国家京剧院2014新春演出季在北京梅兰芳大剧院上演，于魁智、李胜素、江其虎、管波等名演员与优秀青年演员潘月娇、刘魁魁、陈静、朱虹、李文颖、郜媛媛等演出了《凤还巢》、《红鬃烈马》、联锁麟囊》、《四郎探母》、《桃花村》、《智取威虎山》等剧，与首都观众共度新春佳节。