简介：1980年6月,沙孟海先生在京治病,病中给刘江先生写了一封信,即后之著名的《与刘江书》,其中书学思想,至今闪耀光辉。7月1日,也就是这封信发出38年后的今天,浙江省刘江艺术研究会在中国美术学院举行成立大会。

简介：中国有极为丰富的美术史资源,包括文字和图像资料,加上现代考古学发掘和整理,各种资源更是蔚为大观。对于美术史的记述和研究也有悠久的历史,谢赫《古画品录》和张彦远《历代名画记》都有画史记载和明确的史观表达。与西方相比,我们的这门学问确实早熟。

简介：

简介：近十年来，无论是国际还是国内，“保护文化遗产，守护精神家园”，成了热门话题。联合国教科文组织为此还通过了《保护非物质文化遗产公约》。2006年国务院也颁发了文件，规定了每年六月的第二个星期六为国家的“文化遗产日”。

简介：不知何时起,中国艺术界仿佛达成了一个永远正确的＂共识＂,叫做＂中国没有真正的艺术批评＂。矛头指向的是艺术批评的玄虚、空洞、花哨、无力,以及背后暧昧不清的利益交换。大部分时候这仅仅是一项笼统的指控,缺乏具体的论证与明确的主张,止于情绪的宣泄,人们甚至潜在地把批评的衰败看作资本侵蚀艺术的绝症,带着无可奈何的愤怒,或者看破一切的淡然。

简介：雕塑的发展历史相当悠久,形成了区别于其他美术类的艺术体系。雕塑作为美术的重要组成部分,存在很多与美术交叉的内容。学习雕塑需要先掌握基本的美术知识,懂得基本的绘画知识。尽管美术基础是学习雕塑的前提,但雕塑与一般的美术专业存在较大的不同,雕塑需要雕刻也需要塑造,实践性强是其重要特点。

简介：作为庆祝中国和乌拉圭建交30周年的重要文化活动之一,由中国美术馆、乌拉圭前哥伦布土著艺术博物馆和乌拉圭驻华大使馆共同主办的＂乌拉圭的瓜拉尼艺术展＂,于4月20日在中国美术馆开幕。展览展出了17世纪以来乌拉圭的瓜拉尼艺术，从多个维度展现了乌拉圭多元、悠久的历史和独树一帜的文明特征。

简介：摘要中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。二十世纪以后，由于研究材料、思想史观等等的改变，中国美术史研究开始由单一的传统形态向多角度多方面的现代形态转变。

简介：摘要中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。二十世纪以后，由于研究材料、思想史观等等的改变，中国美术史研究开始由单一的传统形态向多角度多方面的现代形态转变。

简介：独立的物质解读方式是中国美术考古学学科成立的首要前提。面对考古物质所携带的复杂信息,中国美术考古学的物质解读方式需建立两点论与重点论的对立统一关系,在质性分析的统合下,以量化比较还原历史形态,在物质形态、文化思考和艺术本体逻辑之间建构相互补充与平衡的分析模态,来确立其物质解读的方法自觉性。

简介：顾颉刚是民国史学界“古史辨”运动的主要开创者,他不仅引领了历史学界的学术思潮,其疑古辨伪的精神也启迪了美术史学界对古代画学文献的考证风气。此外,他还培养了在美术史领域更具影响力的另一位史学大家——童书业。

简介：

简介：自古以来,中国人便认为美术具有特定的功能性,并且与社会、政治有着密不可分的联系。南齐谢赫在《古画品录》中认为,“图绘者,莫不明劝诫,著沉浮,干载寂寥,披图可鉴”;唐代张彦远也表示,绘画的社会功能在于“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”,“鉴戒贤愚、怡悦性情”。而在西方现代学者看来,前卫派分为两种——“政治前卫”和“美学前卫”。

简介：四川美术学院漆艺术专业由漆艺家沈福文创办于1940年，是中国最早将漆艺术拔入高等艺术教育的院校。目前，四川美院发展成为国内艺术高校中较少正式设立两个漆专业方向的院校。从20世纪40-70年代以来，漆艺术立足于四川美院开放的学术氛围，保持着实干精进的学术精神，完成了从工艺本体到艺术自觉的升华；20世纪80年代以来，推进了从传统意义的表现到现代意义的艺术本体的重构，提出了“画在漆先”及“跨界融合”等鲜明的学术主张，建立了当代漆艺术表现体系和教学体系。“本体与重构”以四川美院几代漆艺人共60余件（套）作品，呈现了漆艺术在四川美术学院的历史和未来。

简介：2018年4月12日至22日,由中国艺术研究院、中国美术家协会共同主办,中国艺术研究院中国画院承办的'时代印迹——中国艺术研究院中国画院第四届院展'在中国美术馆展出。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学中心主任连辑,中国美术家协会主席刘大为,中国文联副主席冯远,中国国家博物馆馆长王春法,中国美术馆馆长吴为山,蒙古国美术家协会主席特木尔·巴特,蒙古

简介：摘要现阶段的艺术设计是由工艺美术转变而来的，从工艺美术到艺术设计经历了一个比较长的演变过程。在这个过程中，已经不仅仅是简单的变化概念，相关的审美价值和生产方式也发生了一定的变化。这种变化是整个社会的重要进步。笔者针对工艺美术和艺术设计的特点，对这一演变和发展进行了有效的论述。

简介：摘要伴随着经济、生活和文化的发展，现代艺术设计也开始进入到一个多元化的时代，现代艺术设计不仅需要满足大众对其的需要，而且需要有尤其深厚的文化底蕴，使大众接受和指引大众对现代艺术设计有更高的追求。为了让社会大众更好的接受现代艺术设计就应该将大众可以接受的民间美术艺术融合进去。这样不仅可以让大众轻松的接受现代艺术设计，也可以将民间美术艺术传承下来。不仅仅如此，自古以来民间美术艺术就出现在中国的传统文化之中，是其他文化所不能替代的，它在现代艺术设计中也有相当大的作用。还是中国传统文化中不可或缺的一部分，具有相当大的文化价值。本篇文章主要阐述民间美术艺术和现代艺术设计之间的关系，并会将民间美术艺术和现代艺术设计两者之间隐藏的关系一一加以说明。

简介：高中美术教学越来越受到重视,它是学校美育工作的一个重要组成部分,学生的综合素养在美术教学活动中得到很好的培养,对于促进学生的成长有着重要作用。信息时代不仅改变了人们的生活方式,促进了社会经济的发展,也对教育的发展产生了深刻的影响。利用信息技术辅助美术教学势在必行。云课堂融入高中美术鉴赏教学,不仅是高中课程建设的要求,更是时代和社会发展的需要。

简介：民国时期工艺美术具有其自身显著的特征，与中国现代艺术设计教育之间有着密切的关联，而民国工艺美术教育对于中国现代艺术设计教育工作也能够带来一定的思考与启迪，为现代艺术设计教育问题的解决提供灵感与帮助。基于此，文章首先对民国工艺美术的基本情况做简单介绍，对民国工艺美术形成基本的认识与初步印象，其次针对中国现代艺术设计教育中所存在的不足之处展开探讨，在此基础上，围绕民国工艺美术教育对中国现代艺术设计教育的启示进行分析，提出应当打造学院特色，重视思想兼收，调整专业课程结构等，希望能够起到参考与借鉴的作用。

简介：中国的民间美术是现代艺术设计重要的灵感源泉。民间美术与现代艺术之间存在着密不可分的联系。民间美术是现代艺术设计的基础,现代艺术设计是民间美术的延伸。本文将对民间美术与现代艺术设计之间的关系进行梳理,分析民间美术对现代艺术设计的启示,旨在帮助现代艺术设计更加顺利地发展,更加完美地传承民间美术文化。