简介：摘要：歌剧作为一种全新的表演形式，在二十世纪的初期被引入到我国的境内，并不断与我国的民族文化和传统习俗相结合，在经过漫长的发展和时代变迁当中，在我国的歌剧发展当中，逐渐形成了富有我国民族文化特色的歌剧文化。在中国歌剧百年来的发展过程中，我国歌剧的形式如同民族文化特色一般呈现出“百花齐放百家争鸣”的局面，在我国的歌剧发展中，对民族歌剧与中国歌剧的含义和概念产生的模糊。本文对中国民族歌剧作具体的分析和阐明。

简介：摘要：随着中国民族歌剧的不断发展，民族歌剧逐渐开创了独特的发展模式，并逐渐探寻出一条与时俱进的发展道路。中国民族歌剧充分结合传统的戏剧精华，使表演者在表演的过程中展示出独特的风格。

简介：摘要：随着新中国教育制度的建立，民族团结进步教育作为一种特色教育也逐步发展起来，民族团结进步教育是由我国统一的多民族国情和中国共产党领导下的民族政策和教育政策所决定的，是中国教育事业的重要组成部分。自新中国成立以来，党和国家十分重视我国的民族教育工作，先后召开六次全国民族教育工作会议，各次会议在不同社会背景下召开，因此为我国民族团结进步教育事业在不同社会历史时期的发展提供了方向性的指引。

简介：摘要：我国是世界大国，历史悠久，许多优秀艺术在我国发展中不断诞生，尤其是在舞蹈领域，而我国传统的民族民间舞蹈艺术在当今时代仍然具备较高的艺术价值，理应得到传承和弘扬。融合是中国民族民间舞蹈发展的必经之路，也是重要方式。中华民族优秀传统文化源远流长，绵延千年，在其不断发展壮大的同时，也在持续开拓创新。中国民族民间舞蹈不仅应深深扎根于中华民族传统文化，还应借鉴、吸收、融合现代元素，取其精华，推陈出新，既注重发扬自身传统特色，又积极接纳优质的现代文化。

简介：摘要：为进一步探索如何真正发挥民族民间舞蹈在我国传统文化中的重要作用,本文将全面分析中国民族民间舞蹈的传承与发展,首先从民族民间舞蹈传承和发展的意义入手,接着简单阐述我国民族民间舞蹈发展现状,最后从形式继承,群众基础两个大方向,对中国民族民间舞蹈传承与发展的方向把握提出具体措施和意见,助力中国民族民间舞蹈的发展。

简介：摘要 随着时代的更迭和社会的进步，中国声乐的发展也进入到了前所未有的繁荣阶段，从古代戏曲开始经过数千年的沉淀和历练，中国声乐已拥有了自己独特的表演方式和审美体系。新中国成立以后民族声乐的发展乘势而上，在借鉴西方作曲技法的创作方式上与中国各曲种、各民间曲调相融合，传承和发展了中国民族声乐的艺术内涵。

简介：【摘要】所有的艺术都是为了展现人类生活和自然界的生活状态，如何让艺术展现生命之美，展现生命的张力和厚度是艺术家一直追求的目标。中国民族声乐是一种历史悠久，具有浓厚地方特色和独特审美价值的艺术形式，其题材多样、意境古典雅致、声调柔美圆和灵动，最能体现生命的欢快灵动、大气包容、圆润和谐与气韵之美，因此，研究和体味中国民族声乐展现的生命之美，对于传播中国传统文化，讲好中国故事，提高人们的艺术修养和促进我国民族音乐的不断发展，都有着积极重要的影响。

简介：【摘要】所有的艺术都是为了展现人类生活和自然界的生活状态，如何让艺术展现生命之美，展现生命的张力和厚度是艺术家和艺术教学一直追求的目标。而音乐是艺术的结晶，中国民族声乐是音乐的重要组成部分，是一种历史悠久，具有民族特色和独特审美价值的艺术形式。中国民族声乐题材多样、意境古典雅致、声调柔美圆和灵动，最能体现生命的欢快灵动、大气包容、圆润和谐之美，因而体会和研究中国民族声乐艺术中体现的生命之美，对传播中国传统文化，讲好中国故事，提高人们的艺术修养和促进我国民族音乐的不断发展，都有着积极重要的影响。

简介：摘 要：日本歌舞伎与中国民族舞都拥有着悠久的民族历史，亦为歌、舞、念词结合的综合性艺术形式（中国原生态民间舞多配合念白和唱词）。歌舞伎作为起源于日本的“大念佛”，同中国多民族的舞蹈一样被认为是民族文化的瑰宝。通过比较两者的社会背景、历史沿革、发展路径等方面，试思考中国民族舞创作与发展的思路。

简介：摘要：如今职业院校越来越注重培养具有综合素质、全方面发展的专业人才，特别强调发展学生的“美育”，培育学生的审美情趣。民族民间舞蹈对于培育学生的舞蹈水平和舞蹈审美情趣具有关键意义。民族民间舞蹈专业在职业学校的发展关乎民间优良文化的传承和人才培养的质量，本文探析在职业教育中传承和弘扬民族民间舞蹈文化和精神的有效途径。

简介：摘要：我国是一个多民族共同发展的大国，自新中国成立以来，我国更是提出了民族区域自治制度的基本国策，同时，我国各民族在数千年的交往中也逐步成为一个整体。舞蹈是文化融合的载体，因此，而民族民间舞蹈更是我国民族交往中的重要标志，也是文明进步的重要体现。在新时代的发展下，在全国各族人民的不懈努力下，如今的中华文明更是空前的繁荣昌盛。随着世界格局的打开，更是极大程度上推动了世界文明的融合与繁荣发展，在此背景下，首先要推动中国民间舞蹈与现代舞的有机结合，在此基础上推动我国舞蹈文化的更大进步。

简介：摘要：在国民经济素质不断提升的过程中，中国民族打击乐迎来了新的发展，许多学者站在不同的角度，在理论分析的过程中提出与中国民族打击渔业发展相关的策略。作为我国艺术体系和文化体系中的重要组成部分，中国民族打击音乐的内容和形式非常的复杂，对丰富人们的精神世界、提升人们的精神境界有非常关键的影响。本文则将理论分析与实践研究相结合，深入了解中国民族大机位的理论研究取向，提出相应的发展趋势及对策，以期为推进我国民族文化的繁荣发展提供相应的参考。

简介：摘要：借助舞蹈人类学的研究视角，以人类学传统工作方法——田野工作为基点，切入民族民间舞蹈文化的研究，发现当代民族民间舞蹈与田野工作之间的逻辑必然，以整体观的态度看待田野工作对中国民族民间舞蹈文化发展的启示作用。

简介：摘要：从我国的民族音乐的发展来看，可见我国的民族乐器也经历了一段的改革和发展。在发展的过程中，一些乐器历经岁月沧桑，延续至今，而有些乐器却在岁月中遭遇了停滞（或倒退）淘汰的坎途。改革给乐器注入了新鲜的血液，使得乐器能够跟上艺术发展的步伐。时代的前进，推动了音乐艺术的发展。同时音乐艺术的发展，也伴随着乐器的革新。

简介：摘要：在初中音乐教育中，古筝教学非常有必要，近几年来，传统文化复兴加速，在初中音乐教育中，古筝教学的地位日益突出。从那以后，分析了目前古筝教学模式的现状，提出目前存在的几个问题，然后探讨如何加强初中古筝教学创新模式并提出了相应的建议，其中包括教学观念的创新，教育目标创新等。

简介：摘要：在我国的传统文化当中，服饰的文化传承作用也是占据了较大比重的，在创意产业板块中，由于民族服饰的特性，使得其成为了创意产业的重要组成部分。所以本文着重从文化创意背景下的中国民族服饰出发，去进行具体的创新探讨。

简介：摘要：舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。我国是多民族的国家，不同民族、各个地域都有着各自不同的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有极为浓厚的文艺特性。民族舞蹈作为地域文化、风俗习惯的重要表现，其气息的把控更是民族舞蹈中不可或缺的重要元素，只有精准把控气息，才能认真刻画舞蹈形象，呈现最为优质的舞蹈作品。因此，本文对中国民族民间舞中气息的重要性进行了分析，又在基础上对技巧运用展开深度探析。

简介：摘要：2020年COVID-19的爆发，舞蹈教学经历了从线下教学到线上教学的巨大变化。尽管这为以舞蹈本体为核心的教学模式带来了诸多不便，但是从未来互联网技术的发展势头以及“互联网+”的全社会覆盖来看，它为舞蹈教学事业带来了新的机遇与挑战。因此，本文的基于“互联网+”视角下，对中国民族民间舞混合式教学模式进行探索。同时，立足于舞蹈高等教育领域，以中国民族民间舞系的基础训练课作为线下课程参照，开发与探索适应于培养舞蹈表演人才的混合式教学模式。

简介：摘 要: 布贴画是在剪纸，刺绣，民间绘画等艺术形式上的一种拓展，布艺 制作非常普及，涉及的技法繁多，应用范围广泛，是一种既传统又新颖 的民间工艺。布贴画以布料为原料，以剪刀代替画笔经过粘贴而成的装 饰画，历史悠久，广泛流传民间。布贴画制作工艺非常讲究，全部选用 优质布料，手工精贴而成。作品设计独特，构思巧妙。采用布料的不同 质地、纹理和花色，表达出水墨画般的意境和水彩画般的绚丽。

简介：摘要：弘扬民族文化，培育民族精神，是一个民族生存发展的不竭动力。在小学音乐教育中渗透我国优秀且丰富的民族民间音乐，促进学生对我国民族音乐文化的了解与传承，激发强烈的民族自豪感，从而增强对我国民族民间音乐的喜爱。本文结合新课标音乐课程要求、民族民间音乐的特征与小学音乐学习的基本学情，分析目前小学音乐课堂存在的现象，进行了具体的教学方法策略探讨，并运用到课堂教学中，让学生有趣有效地体验我国民族民间音乐的魅力。