简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

简介：

简介：中国已经加入WTO,全球化语境从外部带来的压迫必定会导致整体的扰动与重组.一旦转化为内部的新的结构要素,社会生活的各个方面必将随之发生根本的变化.近年来,由于好莱坞大片的进口,民族电影比其他领域更早地面临这个新的语境.所谓机遇与挑战并存,意味着在遭受极大冲击的同时,也昭示了民族电影的未来发展前景.

简介：<正>自七十年代末,进入改革开放的新时期以来,戏曲艺术与社会的步伐出现了严重的不适应。从那时起,人们就不断地叹息戏曲的危机,呼吁戏曲的振兴,直至今日,九十年代的后期,仍有人在叹息戏曲艺术的不景气。在这种不断的叹息中,翘首回顾,人们却惊喜地发现:戏曲在廿年的艰难追求和探索的过程中,已经初步构建出一个适应市场经济、多元并存的艺术新格局。虽然这种多元的艺术格局仍在以动态的面目呈现着,而且其中新的发展变化还不够耀眼夺目,但在艺术的价值功能、形象塑造、审美趣味方面,都发生着明显的变化,其突出的一点,便是戏曲创作的平民化。这构成了九十年代戏曲艺术的走向。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.

简介：川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个

简介：随着信息时代的到来,电子美术资料的信息也越来越多,这对美术工作者收集整理查找,分享以及重新使用都要耗费大量的时间,更别提保管它们了,因此仅有纸张的印刷品是不够的.而E-paper数字化存储技术就为美术资料管理体系带来了方便,计算机技术的使用不但节省费用而且数据的再使用也更准确.

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：

简介：文化安全是指一个国家在发展过程中，能够有效地消除和化解潜在的文化风险，抗拒外来文化冲击，以确保国家文化主权不被威胁的一种文化状态。文化安全对一个国家所以重要，是与文化因素在维护国家利益中的重要性有关的。冷战时期，意识形态一直被解释为国家利益的重要因素，冷战结束后，意识形态在国际关系中的作用明显下降，文化因素的作用越来越突出。

简介：戏曲脸谱的绘制造型是大胆又夸张的艺术创作，但这种大胆和夸张又绝不是随心所欲涂抹而成的，相反，戏曲脸谱艺术非常讲究章法：将线、形、色按照一定规律和方法组成装饰性的图案和造型，从而达到美化的艺术效果。因此，也就产生了中国戏曲脸谱程式化的特征。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：在文化领域，体制改革任务最艰巨也最复杂的国有艺术表演院团，历经20多年艰难探索，在一次次改革阵痛后，仍然没能彻底冲破体制障碍，因而，决大多数国有院团目前面临的生存困难也就难以得到较好地缓解。党中央指出，新一轮文化体制改革对于经营性文化事业单位要解决的根本问题是“面向市场”的问题。艺术表演院团的所谓市场化改革，就是要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：现在的画家在展示作品时,绝大多数还只是选择展览馆展出、出版画册、报刊发表或电视台、电台报道这几种传统的主流传播形式,然而扑面而来的信息时代又为我们美术界带来了一种崭新的传播媒体-Internet(国际互联网络).

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：■荆楚文化和湖北戏剧丁西(以下简称丁):胡老师,您是湖北人,请您先谈谈您家乡的戏剧在您童年时代和少年时期留下怎样的印象。胡守钧(以下简称胡):我们家乡主要有两个剧种:楚剧和汉剧。楚剧在民间流传很广。我小时候生活在湖北农村一个叫天兴洲的地方。我在那里读完小学。农闲时,特别是春节前后,村里通常要演戏,演的多是楚剧。有时请戏班,像鲁迅小说《社戏》里描写的那样,连唱几天。有时不请什么剧团,农民自己搭台,买服装,置布