简介：歌唱发声与咽喉运动状态密切相关,歌唱者使用的发声方法不同,其咽喉机能与声学测试的结果也就不同。借助于喉肌电图、频闪喉镜、声波图测试和同步录音等技术手段,对歌唱发声时的咽喉运动状态和声学原理进行研究,有助于声乐教师在教学中帮助学生尽快地掌握正确的呼吸方法和发声方法。

简介：(一)造字之体草体之字法自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字法均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、形近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

简介：“现代声乐演唱技术的不断进步与科学技术的发展之间有着密切的关系，小加尔西亚1854年发明了喉镜，首次从医学的角度对人的发声进行了系统的研究，并总结出一些改善声音的发声方法，从此拉开了演唱生理学、声音物理学等声乐研究新领域的序幕。随着科学技术的不断进步，到了20世纪，以美国范纳德（W．Vennard）为代表的声乐研究者。

简介：<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐

简介：家，是一个木桶，它质朴、宽厚、包容，盛满了满暖的亲情。静浴桶中，那份安稳和恬然犹如回归母腹。将浓浓温情注入木桶，把健康木桶带回家中，体验不同趣味的沐浴生活。

简介：自效果图出现以来,无论是手绘还是电脑绘制的,其图形特征始终没有改变,通常采用的是符合视向所划定几种构图形式,效果图的图形特征和设计表现的效果功能,也表明了效果图区别于其他图类的自身特点所给予的称谓。一、效果图的图形特征及透视原理效果图作为设计的一种表达形式,可使设计具体化、实体化,使设计的对象转化为图的形式,

简介：展示设计是一门综合的设计艺术，设计者通过运用空间设计、平面规划、色彩调配、灯光布置以及现代多媒体技术等众多手段，创造出具有艺术张力且独具特色的展示空间，将产品呈现给有指向性的观众，使其身心愉悦地接受产品信息。服装静态展示较之动态展示成本相对较低，不确定因素较少，时效性更持久，受众面更广泛，经济效益也更为显著，从而被众多企业广泛采用。

简介：一写实油画是绘画的一种表现手法。艺术家以油画的形式通过对外部物象的观察和描摹,亲历自身的感受和理解而再现外界的物象,为观者提供感官的审美愉悦的艺术形式。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：本文系作者的硕士学位论文《Ａ·Ｍ论──音高节奏的易加增殖研究》的第二部分的第一章（论文的第二部分第二章《节奏的易加增殖原理》已发表于《音乐探索》１９９４年第３期。第一部分、第三部分待发）。本文认为，对某一音高材料，借助于集合理论，对其进行易加和增殖，不失为音高的一种展开手法。音高的易加和增殖，在音高轮廓空间，实音高空间和音级空间范围内，所表现出的特性和形态既有联系又不尽相同。为此，本文把音高纳入这三种不同的空间范围，对音高的易加和增殖原理进行了全面的阐述。

简介：版画不同于其他画种,必须利用＂版＂做为媒介而进行创作。版的复数功能使得这个画种是唯一具有多幅相同原作的绘画。本文从中国文化的角度简单阐释了中国传统版画的基本概念,从＂凸＂、＂凹＂、＂平＂、＂漏＂四个形态类型及原理进行分析。如今的综合版无论采用多么复杂的,视觉效果多么地别出心裁,都脱离不了此基本形态及版画的复数性。

简介：本文通过音乐美学中的“同构性”原理运用，从合唱教学两个方面——声音训练和情感表现来揭示合唱教学中的情感物质现象与其所反映对象取得“相象一致”，探索合唱教学内涵。

简介：<正>去年《音乐研究》第三期刊登朱诵邠同志的《终止大二度K2与差频原理》一文,我们认为作者的研究精神是可嘉的,但是作者提出的“差频原理”是不存在的。以“差频原理”论证民歌中的大二度为协和音程是不对的。朱诵邻同志在文章中说到“嗡嗡”声是同时发响的两个声音之外的第三个声音,是同时发响的两个振动频率所产生的第三个振动频率,叫做‘差频’,两个振动频率之差就是‘差频’数”。在这里,朱同志把第三个振动频率和“差频”混淆了。两个同时发响的不同振动频率的声音在振动方向相同,振幅大致相等的条件下,如

简介：为了提高初学者临摹范帖的速度和质量,古今贤哲殚思极虑,作出了不少努力。其中最具影响的要数习字宫格了。相传习字宫格始于唐代。唐代是楷书的鼎盛时期,注重法度,讲求笔法,强调结构,于是便有了九宫格。此后历宋、元、明至清,蒋骥出,对其进行省改,取名变九宫,或叫田字格。后又经人改造,出现了沿用至今的田字格、米字格、九宫格。(详见图四)至于当代,研究习字宫格的有志之上不乏其人,研制出的习字格也格式多样,计有俞剑华先生研制的“四分格”、启功先生研制的“聚点格”、杨为国先生研制的回宫格、虞纯双先生研制的回米格等等。

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：歌唱艺术是音乐艺术诸形式中最能引起广大听众兴趣的一种艺术形式，具备声音美和诗歌美的完美结合，涵盖了声音训练、情感、表演、修养、形体、心理训练等诸多要素，在声乐教学中，从教者需要对这些要素做尽可能详尽的了解，才能针对千人千面、千人千嗓的个体情况作具体分析，才能因材施教。

简介：一、对称与均衡的概念对称与均衡是人类审美的标准之一,是美的形式法则。人类在创造美的过程中,对美的形式规律不断总结经验,抽象概括,得出了若干形式美的法则,对称与均衡形式法即为其一。现代汉语词典中，“对称”的解释是：“指图形或物体对某一个点、直线或平面而言，

简介：摘要：双腔葫芦埙是四川音乐学院王其书教授的重大乐器研究科研成果，是埙改革的突破性成果。它将埙的音域（从胴音算起）扩展到两个八度，并增大了音量。双腔葫芦埙使用十二平均律律制排列，它转调方便，大大提高了埙的演奏性能和表现力。双腔葫芦埙成功的关键在于使用了王其书老师发明的复合振动共鸣创新技术。通过重点研究复合振动的原理，并对埙在各音区发音的声学现象进行分析研究，在对比的基础上，找出双腔葫芦埙扩展音域和增大音量的声学奥秘。

简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：舞蹈是一种以人的形体动作为主要表现手段，通过形体有韵律的活动来抒发人的内心情感的艺术样式。它同诗歌、音乐一起，沉淀了自人类诞生之日起，生活和情感上的各种演变，表现了情与情的交错，融合等等复杂的内容。舞蹈的创作则正是这种显示生活和夸张想象想结合的产物，它随着社会的迅速发展在不断的发生着变化。但无论创作者在主观上或习惯上喜欢运用什么手法、什么体裁、流派与形式，都必须遵循从具体到抽象，同时又能回到具体的共同规律，即从客观的事物中体验生活、捕捉情感、凝聚情感，再经过由感性到理性，再由理性到感性的反复认识，创造出丰满、生动的艺术形象，从而达到把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受的目的，这就是舞蹈创作中的一般原理。下面，就从以下几个方面进行一下简单的论述：