简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：古筝是我国古老的民间演奏器乐，因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力，有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力，才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此，本文对其进行论述。

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：在小提琴教学中,教师常对小提琴演奏技巧方面——如音准、换把、运弓、发音等等技术问题把关很严,这是十分正确的。但在音乐表现方面,却往往有“等待学生自然成熟”的倾向。当然,学生的音乐表现力的成熟本来也不是一朝一夕、一蹴而就的事,而是在学习中不断丰富、逐步完善起来的。我们过去都听到过“这个学生音乐感极差……”“没有什么才气……”等等类似的议论,事实上,

简介：诺尔德等人——他们大多为德国表现主义流派艺术家,都知道德国在现代艺术的贡献,　　　　3、新表现主义　　　　德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了

简介：没有感情的声音,唱出来也不会有感染力。如何能够让学生们声情并茂地进行演唱,并能够极具感染力与表现力,教师除了加强对学生日常教学中的专业训练外,还需要对学生们的情感进行培养,使其对歌曲有深入独到的理解。不管是怎样的表演形式,都是在传达一种思想,一种情感,声乐更是如此。要把声乐理解为是带有情感的声音,传达给观众的是情感,是思想,切勿以为只是声音与表演的结合。本文重点阐述了声乐教学中对于学生情感的培养,以及如何通过情感培养进而增强表演的表现力。

简介：西方表现主义的形成深受东方艺术的影响。近几十年来,西方表现主义的大量引入,反过来又深刻影响了水墨画这一东方艺术。两者之间的情结是当代水墨画得以发展的重要原因。如何结合西方表现主义的观念以水墨的表现性来体现当代语境一直是当代水墨画家的主要课题。本文主要以水墨人物画为中心,探讨传统中国水墨画与西方表现主义绘画的表现性的本质异同,以期窥探出当代水墨人物画发展的路子。

简介：画,是画家对生活的种种认知与感悟。而每一个画家所追求的风格是不一样的。我画画不但是技法基础上,更重要的是追求形而上的写意畅神。平时我练习画画、写字的时候多为模仿,临摹了大量的名人佳作遗迹、书法作品,也拜读了很多书法、绘画理论哲学,在理解消化这些经典佳作的基础上进行了大量的写生练习和创作摸索。这对绘画本质的理解、

简介：视觉和人类知识一样有悠久的历史。我认为这一论点给我们的视觉系统太大的可塑性而与有关感官的事实不符。这一论点认为视觉变化和历史变化有联系,并有可能是历史变化的反映;视觉历史是和艺术生产的改变并行的。没有人会反对这一论题的简单说法,即人们经常通过艺术作品来观察世界,正如在普洛斯特的小说中,斯万觉得自己之所以爱

简介：半年的毕业创作已告结束,在总结这次创作过程中的经验和教训的时候,感到对以下两个问题有了比较深刻的认识和体会:一是必须要坚持现实主义的创作方法;一是正确处理形式与内容的关系需要良好的艺术修养。艺术本身是通过形象去认识错综复杂的现实世界,并在这个认识过程中去寻找美的形式,以求最后创作的作品能够唤起人们心中美的感情和对美的向往,给人以美的享受。然而,真正的艺术却并不是再现我们在生活中最初遇到的偶然事实。

简介：在20世纪90年代有关水墨画的讨论中，有关“写意”与“表现”的问题已有所涉及。今天继续讨论这方面问题的意义，在于这是结合当今中国社会文化和艺术的具体发展状况而进行的。首先，对“写意”的追根寻源．寻找它原始的意义和以后的演变．可以让我们更清楚中国“写意”精神的由来和范围．并且为我们今天如何发扬“写意”精神提供参考。

简介：要以分析和理解为主来解决对形的观察和表现,素描学习中重视引导学生从物体结构方面去认识,而如何使学生对形进行正确的观察

简介：一般认为，表现主义最早的一部戏剧作品，是瑞典剧作家斯特林堡创作的三部曲《去大马士革》（1904），此剧以独自的形式描写了人与命运、人与异性、人与教会以及与自我的博斗。但是更能体现表现主义戏剧特色的是他在1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》，该剧让死尸、亡魂、木乃伊和活人同时登场。

简介：什么对摄影师的成功更重要？是自命不凡还是更高品质的拍摄？

简介：谌贤的油画创作呈现出他不同的兴趣点:观看和描绘方式、空间营造、建筑与画面的结构、自由的笔触……寻找自己的审美趣味亦如走近自我。跟着直觉去尝试,就这样在建立与破坏中踱步,在设定与偶然中找寻平衡。

简介：自我发现之路［美］亨特·德罗胡约斯卡·菲利普邵亮译视像魔术师比尔·维奥拉成功地以前卫的媒介传达那些最传统的概念：爱情、死亡、知识和精神。年少时那次几乎溺死的体验启发他创造出了一种关乎生死空间的视觉隐喻。比尔·维奥拉１０岁时曾有一次跌入湖中几乎被淹死。...

简介：18岁那年，生在青岛长在海边的我，离开了故乡来到远离大陆的海岛上，开始了军旅生涯。因为长期与大海相伴，被它的博大所陶醉，被它的汹涌澎湃所震撼，于是萌发了用画笔描绘大海和渔船的想法。闲暇时，就背上画夹来到舰艇码头画海岛、画大海。久而久之，对小岛有了感情，对大海有了深深的寄托，绘画的欲望越来越强。

简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。