简介：一、历史渊源祁太秧歌也称太谷秧歌、晋中秧歌,是活跃在山西晋中盆地祁县、太谷及周边县市的民间戏曲形式。最初起源于农耕生活,是一种伴随着田间农事活动而即兴吟唱的民间小调,其渊源可追溯到唐宋时期。唐宋年间,南方的竹马、旱船、打花鼓、踢球等传到北方,融入秧歌中,形成了载歌载舞的"闹秧歌"。随着社会和经济的发展,这种传唱的民间小调逐渐把动作、舞蹈、武术、技艺融入其中,加入故事情节,明代后分化为以舞蹈为主的"过街秧

简介：山西省和顺县位于太行山中段,晋属乐平郡,隋始改曰和顺。这里不仅有大家耳熟能详的牛郎织女的传说故事,也流传着鲜为人知的古老独特的地方小剧种——凤台小戏。凤台小戏距今已有500余年的历史,素有"太行山上一枝花"之称。有诗曰:"凤山脚下一枝花,元夜飞红分外佳,歌舞飘香入万户,千年传艺在农家。"这首题诗反映了"凤台小戏"这个民间剧种独有的特色价值。

简介：我已经记不清最后一个直接进入全黑世界的梦乡是什么时候了!夜，静静的夜，躺卧在床上，睁着眼是黑的夜，闭上眼那片黑暗由心发散至大脑中却是白的，如白昼般透明的耀眼，透着七彩在大脑中旋转着，把睡意旋转得支离破碎……睡意与那周围静静的黑便形成了若干奇异的幻象散落在大脑中。

简介：随着社会的发展和经济全球化的不断推进，越来越多电子形式的剧目或音乐对民间艺术形成了一定的冲击。对于粤剧而言，在当前的时代潮流下，年轻人对于粤剧的欣赏形成了一定的阻碍，如何发展粤剧，并使得粤剧与时俱进是当代粤剧人共同思考的问题。本文将从文化的角度来阐述粤剧在历史中所形成的文化品格，由此来探讨粤剧在未来的发展方向，既要做到传承同时也要做到文化的创新。

简介：民营文艺表演团体是长治市文化事业的重要组成部分,是精神文明建设的一支重要力量。它来自于民间、成长于民间、服务于民间,对发展社会主义先进文化、繁荣基层文化市场、丰富城乡文化生活、满足长治市人民群众精神文化需求,发挥了积极的作用。但长治市民营文艺表演团体在发展过程中也存在一些实际困难和问题,为此,我们就其发展状况进行了调研,并对其中三个具有代表性和典型性的民营剧团进行了抽

简介：网络社会是由一系列接点互联互通形成的社会形态,本文的跨媒、融媒、消媒方略指的是在网络社会形态下,作为传统媒体的电视在多种主体资格间媒介形态的跨界、单一主体资格的融媒实践和对媒介边界的消除的生存方略。

简介：近年来,电视媒体间的竞争日趋激烈。地方卫视频道,作为目前国内各省、自治区、直辖市的主要宣传窗口,其生存状况一直都为人们所关注。如何找到适合自己的生存空间和品牌特色就成为各卫视频道面临的难题。以各卫视主流综艺节目为例,分析地方卫视特色打造过程中的应为与应不为,有助于地方卫视在当今时代的竞争中占据有利地位,实现其社会价值。

简介：20世纪60年代后，针对现代主义建筑异化反思的后现代主义思潮，主要从形式层面揭示矛盾。该思潮虽然缓解了现代主义建筑的形式矛盾，但自身却陷入了过度表意的形式滥殃之中。

简介：在人类历史的发展过程中,宗教与艺术有着密切的关系。首先,宗教可以借助艺术所提供的虚拟空间和生动形式得以流布;其次,艺术又可以借助宗教所提供的材料不断丰富和完善自身的内容和形式。黑格尔《美学》中认为：＂宗教往往利用艺术,来使我们更好地感受宗教真理,或是用图像说明宗教真理以便想象。＂

简介：民间艺术通过“非遗”化获得了相应的文化资本与象征资本，从而为从文化资源转化为经济资本——展演化提供了可能性。值得思考的是，成为“非遗”的民间艺术也并不是都具备商业展演的条件。小规模展演社团具有民间自发性、小团体、经营规模小，演出目的以自我娱乐与追求一定的经济利益为主的特点。在旅游情境中，原来熟人社会中的娱乐、修身养性为目的的白沙古乐演奏逐渐让位于商业逐利。因自身经营能力不足，与那些大规模旅游展演企业、社团相比，它们更多处于生存与展演之间的困境中。

简介：从表现形态而言,我国电视综艺在经历了晚会类节目、游戏类节目、益智类节目、访谈类节目、选秀类节目等之后,如今,真人秀节目大有席卷荧屏之势,而其中尤以明星真人秀为甚。近年来,节目类型的更新换代以及内容创意的新陈代谢显著加速,这与“互联网＋”这一时代语境息息相关而又紧密互动。

简介：对历史传统、社会人生和文化艺术所秉持的立场和态度决定了一名艺术家的境界,更是一名书法篆刻家的思想之根。昌少军自上世纪八十年代＂狱中拜师＂,师承西泠印社早期社员汪新士先生,接受了浙派刀法的严格训练。而这严格训练的体系主要建立在对秦汉印的解读和阐释上。

简介：传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系，体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代，由于受到极端政治思潮的影响，该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来，在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下，秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程，从而展示出风格各异，五味杂陈的生存现状，从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此，有必要启动应用民族音乐学研究的途径，走出单纯研究、观望的状态，最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。

简介：本文对安阳民间舞蹈“军庄秧歌”的起源与传承进行了梳理，对其生存现状进行了调查，剖析了造成舞蹈衰落的主要原因。

简介：陆丰县位于广东省汕尾市东南部碣石湾畔，在这方沃土上，保留着被世人誉为“中国戏曲活化石”的正字戏剧种。根据史料记载，正字戏已有超过600年的历史，曾广泛流行于闽西粤东一带。这一剧种得以经历600多年的风雨，在陆丰存留，并于2006年被列入“首批国家级非物质文化遗产名录”，从戏曲的发展历史来看，是相当具有特殊性的。文章以正字戏为研究对象，从音乐地理学的视角，就正字戏在陆丰的起源、发展、储存与其地理环境的关系做一探讨，并分析其生存的缘由。

简介：一缘起在全球化趋势下，对各国文化趋同而导致各民族文化特征消失的焦虑，经过文化学者的警惕慢慢有所缓解。在高速发展的今天，东方设计语言如何去展示其民族、地域文化，无非是其民族、地域文化与其他民族有何不同之处或其民族、地域文化优势是什么。这是当下在文创研究语境下的设计师们应该思考的问题，也是东方智慧的当代显现——如何让世界，更确切地说让西方重新认识来自东方、来自中国的设计，感受这些设计作品的魅力，这提出了一个新的命题——“全球境遇与本土意识”。

简介：2016年9月22日-23日。由中央美术学院人事处（博士后流动站）主办，中央美院人文学院、艺讯网、艺文志论坛共同承办的“王逊美术史论坛暨中央美术学院第一届博士后论坛”在中央美院召开。本次论坛围绕美术史的原点问题“观看之道”展开，分为“对观看的观看”、“多元碰撞的观看”、“观看与权力”、“看与见”、“传播流变的观看”、“媒体的‘观看’与艺术史书写”六大版块．

简介：茶馆书场,是我国曲艺表演艺术的摇篮,承载着一代人的美好记忆,见证着传统曲艺的兴衰。鼎盛时期,杭州有书场100多家,说书艺人100余人,而如今,杭城书场所剩无几,杭州市拱墅区大关的＂百姓书场＂是其中之一,目前仍在每天坚持,受到听书迷的追捧和喜爱,2014年,被认定为第一批杭州市非物质文化遗产宣传展示基地。