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简介：本文旨在探讨公元1—2世纪罗马时代埃及法雍地区木乃伊肖像画的特点，以及这些画像所反映出的深刻的精神内涵：埃及人对死后灵魂不灭进行全新诠释，活的永恒代替了古代埃及固定不变的永恒。作者认为。这种变化具有很重要的政治意义，反映出罗马时代埃及人要求“复活”的社会内容。复活!复活!走出坟墓!走出坟墓!而这正是罗马统治下埃及人要求摆脱奴役、恢复传统的要求。罗马统治下的埃及民众具有强烈的摆脱束缚的要求，就在自己的坟墓里放进了最为鲜活的肖像画，使之变成了最奇特的、最美丽复活之地——进入墓室不再意味着人去另一个世界生活，相反，他们只是带着深沉的惋惜之情，携带着自己巨大的生命能量，进入到了一个复兴的圣地：在那里，他要靠着自己美丽的生命力去完成那使自己复活，也使埃及传统复活的重要使命。

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简介：学校简介:纳雍县雍熙三小创建于1963年,学校占地面积9000多平方米,校舍建筑面积3800多平方米,25个教学班,1600多学生,64名教职员工。学校办学目的明确,管理科学规范,设施完备齐全,领导班子团结务实,教师队伍勤奋敬业。素质教育全面实施,教研教改与时俱进。通过

简介：由中国汉文化，阿拉伯文化、印度文化和欧美文化重叠并融合而成的马来西亚“岛国文化”是别具特色的。该文通过“玛雍”和“皮影戏”音乐实例，典型化地介绍和分析了马来西亚的传统音乐民族特色。

简介：的时间里确实特殊起来。在这里同时举办着两个展览:二楼东大厅是张大千画印展:往来成古今——张大千早期风华与大风堂用印。张大千是中国现代画坛最具有影响的国画大师,堪称『五百年来第一人』,『当代第二画家』。西大厅是桂雍书法展,一位在全国有一定影响、在全省有较大影响的中青年实力派书法家。展厅展出的九十余件书法作品,使人们对桂雍先生有了一个全新的认识和更深刻的把握。这是一个特殊的展览,其特殊性并不在于展览的本身,而在于这个展览是全省书法界春节后的第一个展览,号称新春第一展;这个展览也是安徽省书协换届以后主席团成员举办的第一个展览,亦是主席团成员的第一展。正因为如此,桂雍书法展成为春节过后的展览亮点,成为新年之初的一个拳头性展览,其影响力

简介：马旁雍错与冈仁布齐,这块受佛教徒和印度教徒崇拜备至的圣地,其景色之美,在西藏西部无与伦比。马旁雍错。方圆四十五英里。右边是跟她同样大小而其轮廓变化多端的拉昂错,左侧辉映着冈仁布齐峰从后面投来的深蓝色的优美壮丽的山影。而冈仁布齐峰,西藏人的泰斯——佛教徒和印度教徒的天堂——则装满了整个画面的中央。它比整个山脉高出二千英尺,真是群山之王。马旁雍错和拉昂错四周,万顷牧场之青翠使岩石的颜色和水的颜色变得柔和、恬静,构成了一幅难以描绘的盛景。虽然在这里看不见森林的簇叶,但它那五光十色,鲜明精美的景物和色调,宛如给严峻的群山披上了一件五色斑斓的披风,盖住了它们所有的粗糙与丑陋。当你走到那一堆堆的石头边上(按照

简介：粉彩,又称＂洋彩＂,是釉上彩瓷的一个品种,始创于清康熙晚期。粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础,改单线平涂法为＂渲染法＂,同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法,将含有＂砷＂元素的白色彩料＂玻璃白＂与进口＂洋彩＂融合,使各种彩色产生粉润柔和的效果,即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……与珐琅彩相似,粉彩亦运用油料调色施彩,所绘图案微微凸起,色彩丰富,层次分明,极具立体效果。

简介：雍生,1961年生，1982年毕业于陕西风翔师范美术专业。1990年毕业于西安美术学院版画系。1992年进修于中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家。

简介：自古以来,湘西地区巫风犹盛,人们一直崇尚巫祭淫祀,保留着较多原始巫祀的仪式。巫觋乐人是湘西历史上以演绎祭祀歌舞为职业的群体。清代雍乾时期,湘西巫觋乐人制度对湘西官庙祭祀音乐产生了巨大的影响。根据文献记载,湘西官庙祭祀音乐早在战国时期已经形成雏形,并一直延续至清代雍乾时期。清雍乾年间,清王朝在湘西重新修缮官庙,继续实行巫覡乐人制度,主要是为了贯彻"以庙治民、以庙治蛮"的教化主张,从而达到加强对湘西少数民族统治的目的。湘西巫觋乐人制度的延续实施与官庙祭祀礼仪重新建立后,中央王朝对巫觋乐人和官庙祭祀进行了系统的规范,特别是对巫觋乐人以及官庙中的音乐舞蹈活动进行了严格规范。

简介：“法”，即“法相”，主要是指京剧（戏曲）演员在演出中的“亮相”。大家知道，“亮相”是属于表演时的一个程式动作，是演员在唱念做打的表演过程中，告一段落时，即处于相对静止状态下的一个停顿。这一停顿可不简单．要求演员将手、眼、身、步统一协调到一个准确、均衡、美观的动作中去。通过这一塑像式的姿态．能充分显示台上人物的外部精神和内在心理的双重状态。“亮相”做得不准、不稳、不美．就会大大削弱舞台演出效果。

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：墨法是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：我院党委宣传部部长、绵阳艺术学院院长雍敦全教授的论文《谈非物质文化遗产的保护——以四川音乐学院绵阳艺术学院为例》在《音乐探索》2011年第三期发表。该论文在全国有关于中国民族文化研究类公开发表的论文中选出，经中国民族文化研究会聘请的国内民族文化的权威评委会专家评审，评委会认为该文论据充分，层次分明，立意深刻，对于我国民族文化研究有很强的应用价值和指导意义，荣获第三届中国民族文化创新成果一等奖。鉴于雍敦全教授对中国民族文化研究事业所作的贡献，经中国民族文化研究会提名，评委审核，特授予他2012年度“中国民族文化影响人物”称号。该篇文章现已编入《中国民族文化大辞典》（第二卷）。《中国民族文化大辞典》是由中国民族文化研究会编辑、国家级出版社出版的大型学术文献类图书，该书系统地阐述了中国民族文化研究的艰辛历程和取得的辉煌成就。

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

简介：悟法篇杨启舆艺海无边，才智有限，学画当博通画理，作画须明了总纲。《易》曰：“一阴一阳之谓道”，若宗其义，可师古而不泥古，师造化而高于造化，故云：“江山如画，江山不如画。”画贵立意：外师造化，中得心源，既广罗素材，又有所取舍。素材为客观，取舍可由人。意...

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.