简介：艺术档案展览是一项综合性工作,涉及管理学、传播学、心理学、美学等多个领域,21世纪以来,各种档案展览如同档案咨询、档案编研、档案出版,多依赖纸质档案配以文字说明的形式,然而如何以公众意识为轴去创意性的策划档案展览、以观者为中心构想策展主旨、分析确定展览内容的选题、找准艺术档案的职责定位,是艺术档案展览需要尝试并建构的。在档案展览的过程中通过系统的收集、整理、分类、保管等各个工作环节,进一步丰富馆藏及馆藏结构。

简介：一、简历司文虎,汉族,出生于1938年6月18日,祖籍山西晋城,中央党员,国家一级作曲。1953年9月考入西北文艺工作团舞蹈队,担任舞蹈演员。1955年9月考入西安音乐学院附中,60年代在学校教师的指导下开始写一些简单的歌曲、钢琴小序曲及小奏鸣曲等。同时也和教师一起深入生活,赴陕北志丹县参加了学校《刘志丹大合唱》的创作。1962年9月毕业于西安音乐学院作曲系,大专学历。

简介：常曾刚，笔名曾刚、司马泉清，1924年出生，汉族，陕西米脂人，编审。曾任中国音乐家协会西安分会副主席兼秘书长、《群众音乐》主编、中国音协理论委员会委员、陕西省文联名誉委员、陕西省音协顾问、陕西省延安文艺学会理事、中国国际文化交流中心陕西分会理事、中国作家协会会员、中华诗词学会会员、陕西诗词学会副会长、《陕西诗词》副主编。

简介：专为名人摄影的约翰·斯托达特（JohnStoddart）为我们展示他位于海边的私人办公室及个人照片档案馆。我在英国肯特郡的海边已经生活了五年,在这套房子里也住了两年多的时间了,除非是去伦敦进行拍摄工作,多数时间我会呆在这里。比起把这里称作为工作室或办公室,我更愿意把这里叫做档案馆。在这里,我可以尽情回顾我的摄影经历,翻阅各种照片。比起用＂高科技＂的iPad,我更习惯于用传统的标签、日期和参考目录在我的档案袋和笔记本上搜索资料和照片。

简介：余十年学唐楷,十年学魏碑,十六年学行草,听了许多至理名言,但我固执地认为,书法要取得高境界,二王是绕不开的,因为他们使用的书写汉字的方法,是最符合用右手执笔的生理特点的,合于自然!明朝书论家冯班《钝吟书要》说＂不习二王,下笔便错＂。陆维钊晚年临《兰亭》百遍,说,

简介：＂目送春光化逝川,闲窗静坐养心田。三生托梦诗书画,恰与前贤共砚边。＂这是我今年暮春时节所作的一首七绝,诗中所述不仅是我当时的心境,也是我内心永恒的追求。我喜欢静,静静地喝茶,静静地看书,静静地画画,静静地思考,

简介：如何创作出个性鲜明、风格独特、又富有时代气息的书法作品,是一直困扰着我们当代书法家的现实问题。笔者也在不断地求索,深知书法创作之难。但是有些人根基较薄而又急于求成,希望很快确立自己的个性风格,显然是不妥当的。

简介：国内对于西方早期圣咏写本的研读展开甚少,本文将做一简单的圣咏写本个案研究,力图运用多学科的研究方法,达到尽可能完整地搜索有效证据信息,从而对其音乐内容做出一定程度的合理判断。吕内,修道院档案馆,第31号是最近在德国吕内堡-海德地区的吕内修女院中所发现的约16世纪的交替圣歌集写本片段,本文将以该片段中的两页正面为研究对象,通过写本学和音乐学的双重研究方法,力图解读该写本片段的音乐内容,由此进一步展开对圣咏写本研究的思考。

简介：作为国家级非物质文化遗产、四川地方文化的代表性符号之一的四川清音，人们关注其源起与形成自在情理之中。然而，正史也好，坊间也好，对此莫衷一是。主要观点有三：一是认为四川清音为本土曲种，由唐宋巴渝民歌或明代小曲演变而来；一是认为其为舶来品，是苏州弹词等江南小调“远嫁四川的女儿”；一是认为它来自陕西，是以流行于陕西农村的郦鄂清唱为主，兼收并蓄各地民歌、戏曲音乐而形成。通过对清代巴县官府档案以及清代四川地方县志的查阅分析，参考四川说唱艺术传统和明清普遍流行的小曲，四川清音应该是在明清小曲基础上，吸收各地民歌俗曲、戏曲音乐等形成。四川悠久的说唱艺术传统是其灵魂，明清小曲是其骨骼（源起），包容八方民歌、戏曲等元素为其血肉，是有本土根基而又不乏外来风韵的地方曲种。

简介：摘要：社会的发展带动了教育的发展与革新，各个科目都在逐步深化教育改革，以提升教育教学的质量与效果。舞蹈作为小学教育的科目之一应当得到重视，以有效的教学方法展开相关教学，促进教学质量的提升，使学生的素质能够得到较为全面的发展。文中将针对相关问题展开研究，探究小学舞蹈教学的基本要点与有效策略。

简介：我是2000年夏开始从事硬笔书法教学。如今算来已有十六个年头,虽然,我所教学生的硬笔书法水平比不上辽宁葫芦岛的丁幸生老师、江苏的余中元兄,但我的教学在全国同道中也算小有名气,我仍固执地认为自己的教学还算有些特色,自2002年以来,所教的学生不仅在＂文华杯＂、＂绿天杯＂、＂扬子晚报杯＂、＂中华硬笔王＂、第九届中国钢笔书法大赛等重大比赛中数十人获高奖。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：在当今的经济、文化背景下，艺术家对现实生活一往情深的关注且用隐喻的方式进行自我梳理，无不体现着对艺术的人文关怀，让版画作品恪守“艺术回归生活本质”“回归画面本身”“服务于社会”的初衷，且仍具有现实的意义。于我自己，情感与意识可以自然而然甚至一蹴而就木板之上。可将黑白木刻作为教学方向。

简介：启发式教学作为一种新兴的高效教学方法,对于发散学生思维、激发学生兴趣具有重要意义。学生在启发式教学法中处于核心地位,老师起到从旁辅助和引导的作用,改变了传统教学中学生处于被动地位的局面,是对传统教育模式的改革和创新,可以有效提高学生的自主学习能力,提升教学水平和教学质量。本文从启发式教学法的概念出发,分析了高校声乐教学的优势及存在的问题,指出了启发式教学法对声乐教学的积极作用,并对启发式教学法在声乐教学中作用进行了讨论,希望能够为声乐教学工作提供新思路。

简介：高等师范院校中的音乐系主要以培养中小学音乐教师为主，秉承着“一专多能”的教育理念，器乐教学成了高师音乐教育中一门重要的基础课程。全国各大师范类院校均开设有器乐课。在音乐教育日益发达并专业化的今天，一批又一批的演奏人才、学术型人才从学校毕业的同时也看到了多年来音乐教育当中存在的一个不容忽视的问题——“音乐之为物，其内容舍声音则无从表达。”当今的音乐教学倾向于更多的是让身体如何灵活地操控某件乐器，在和声、曲式结构中怎样将音乐解剖，但缺乏了让学生真正理解、参与并体验音乐的机会。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：从古至今，手工艺术在很大程度上是借由师徒之间的技艺互动来传承的，虽然师傅言传身教的“示范”方法在时间与承袭者的更迭之中发生着变化，但手工艺术的文化表征依然是通过一代代制作者的“手”在不断地“教”与“学”中摸索、积淀形成的，这也正是手工艺术的魅力所在。在当代手工艺术的教学中，尤其是工艺课程的教学，“示范”不仅是一种工艺和技术的传授方法，更是一种教学思想与理念的具体呈现方式，“示范教学”是手工艺术课堂教学的重要方法与组成部分，

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。