简介：人生最沮丧的事,莫过于罹患强迫症了。一部十多年前的老片子,《火柴人》给我带来的,不仅是我最喜爱的男演员尼古拉斯·凯奇的精彩演绎,更多的是电影对于心理病症的人文关怀。尼古拉斯·凯奇饰演的罗伊是一个典型的强迫性神经症患者,他吃饭时要把碗筷码得齐整有序,洁癖让他把杯子时时擦拭一新,沙发一尘不染,他总是开门数着数字开三次……做着一些看似无意义却又无法自控的动作,而且他还畏光,同时还是旷野恐惧症(广场恐怖)患者。

简介：故事梗概：在基督教文化中有一则古老的传说：人类的始祖亚当和夏娃因偷吃”禁果“而触怒上帝，被逐出乐园。人类这第一对男女的冒失殃及了他们的子孙万代：基督徒们相信：人生来就是有罪的，这便是所谓的“原罪”。

简介：2005年的话剧艺术舞台，从南到北，真是乏善可陈。特别是上海，聒噪在耳边的是那些不愿多说的“压抑烦躁”和“无奈狂欢”。然而，就是这些“压抑烦躁”和“无奈狂欢”渐渐成为了本不该是主流的主流。就在这令观众失望之极的情况下，“有着典型的上海文化特质，，（雷国华语）的话剧《原罪》在上海话剧艺术中心悄悄复排、谨慎上演，这很大程度上给上海剧坛吹来一阵清新之风。

简介：中国绘画拥有悠久的历史和深厚的传统,从3世纪开始.中国绘画就逐步摆脱了应用性的功能.成为具有独立审美价值的艺术,并且从批评的角度形成了一整套评价的标准。如果说欧洲的绘画从15世纪开始才经由一大批天才艺术家的革新,体现出精神独立的品格,那么,中国绘画至少早于欧洲绘画一千年就成为精神的表征形式。其中的水墨绘画,更是不仅仅局限于对自然景物和现实生活的描述与表达,而是作为艺术家个人精神世界与心理情感的载体,尤其是知识分子画家的表达语言。水墨艺术在世界绘画体系中的早熟及其自身充足的体系性特征,对当代艺术家来说,既是丰厚的资源,也是严峻的挑战如何继承传统经典的优长,创造出属于今天这个

简介：故事梗概:母亲去世后,白兰飘洋过海前往韩国投靠她素未谋面的姨妈,但是姨妈早已移民加拿大.身处异乡,又花尽积蓄,白兰只好在介绍所的安排下,与一个黑社会的小混混--李江斋假结婚,取得签证,以便留下工作生活.可是,白兰从没见过自己的"丈夫",只凭着他的一个名字,一张相片和一条围巾,在孤独的他乡,想象着他善良的模样,冀盼相聚的那一刻.

简介：施凡奴说,施凡奴把城市的傲慢带到两人的爱中,第三个故事中

简介：是钢琴拯救了一个犹太艺术家的生命，同时也拯救了一颗纳粹军官的良心，但黑与白的琴键终究无法救赎整个世界。

简介：电影《日照重庆》讲述了一桩发生在重庆的少年犯罪案。被家庭忽视、被父亲抛弃的少年因抢劫而被警方击毙,随后揪出少年背后那个不负责任的父亲,身为船长的他常年漂泊海上,久而久之与妻儿感情疏淡,最终抛妻弃子,在日照市另结新欢。冷冰冰的父亲形象不怎么可爱,不温存,但最后这个负面形象却被偶然而致命的事件打乱,他的不负责让缺乏教育和关爱的儿子人性扭曲最终走入死路。

简介：近几年来，电视文化生态悄然发生着转变：一方面，《朗读者》等文化类节目强势逆袭，引领受众眺望精神的远方；另一方面，慢综艺渐成新宠，引导受众营造诗意的栖居。电视综艺节目开始了从浅层娱乐向深度娱乐的审美转向。这种深度娱乐，是对长期浅薄娱乐的反驳，是对高端文化的位移。无论是浅层娱乐还是深度娱乐，最终都是为了快乐，娱乐显然并不是玩物丧志的代名词。

简介：一百多年以来，我们“为什么要去看电影”这个问题总是与转移或分散注意力这些想法联系在一起。即便是今天，在大众的想象中也总是把“好莱坞”和“逃避主义”混为一谈。

简介：本文是笔者在弹奏与欣赏梅西安音乐的基础上的一点心得体会.笔者将勋伯格和巴赫的音乐与其对照比较,突出梅西安音乐的本质特点,简要地从梅西安在音乐中所运用的风格、素材、调式与作曲技法等方面,来说明他是一位20世纪承前启后的音乐大师.

简介：《有一个地方只有我们知道》以其清新的文化格调和两代人的爱情故事赢得了2015年情人节期间三千万的票房收入，跻身于国产爱情片首映日票房成绩的前十名。此片沿袭老徐爱情文艺片一贯的朦胧元素，爱情再次鲜艳地复活，爱情不死，理想不死。这部清新文艺片，代表了徐静蕾自导自演电影的新的成就，开启了她多文化多元素叙事的新篇章。

简介：本文以近年来西游题材的改编为例,探讨这种“经典改造”的表现,进而试图研究这一改造的困境和得失.华语大片对中国经典文本进行了西方式的改造,主要表现为故事主题、情节的西方式置换;影片伦理价值的西方式认同;对西方式神话世界的借用;以及西方电影元素的直接植入等.在形式上,对好莱坞电影技术的不断模仿,对3D技术的日益推崇,则体现为电影制作的技术至上原则.这种西方式改造策略不免使华语大片陷入了本土化传播和全球化传播的困境,奇观化和商业化策略也使华语大片陷入了消解经典和再造经典的困境.这种困境的摆脱需要华语电影的制作者们立足中华文化之根,回归艺术创新之源,有节制地利用好电影的最新技术,才能真正使传统经典不断在当代熠熠生辉.

简介：影片《钢琴师》以犹太人受难之路为主题,导演在描述主人公受到战争残酷迫害个人求生过程的同时,也展示了德国军官对斯皮尔曼的帮助及其人性的复苏,使整部影片充满了宽恕和希望的寓意。影片以主观视点贯穿始终,通过空间场景的显著变化真切地展现了求生过程,用音乐的此起彼伏催化着人性的自我救赎,给予了观众一种对战争的理性审视和深思。

简介：自我治疗纪录片是近年来兴起的一种纪录片亚类型。这一类纪录片通常采用第一人称叙事，围绕导演本人的“创伤性事件、家庭的秘密或者未解决的情感伤害”而展开，创作目的往往在于抚慰自己内心深处的创伤，安顿自己的心灵。由于自我治疗纪录片将创作者的主观性在影片文本中发挥到了某种极致，因而它对于我们认识、理解纪录片的本质属性必然具有特别的理论价值。尤其在中国独特的语境下，对创作者主观性的尊重与高扬，或许将成为中国纪录片从纪实主义向“后纪实时代”过渡的转折点。

简介：电影《告白》是日本著名导演中岛哲也根据凑苗佳的同名小说改编而成,影片从情节到人物高度还原,通过一个极为复杂的复仇故事,凸显了人性的阴暗面,以及各个人物如何在故事中完成自身抑或者他人的救赎。本文就庞大的人物关系网络展开分析,试图清晰地分析出人物与人物之间的关系以及对人物本体的刻画,深入挖掘人物内在,以期达到寻找电影中映射的主题和引发对于生命的思考的目的。

简介：<正>标签这种东西,在任何时候都能给人一种简单又明了的确认作用,让人和事或人和人,不费吹灰之力,就能迅速搭起一座桥梁,以便前者对后者达成一种基本的印象。但标签作用更应该只是人和事或人和人之间的一种开始,而不是一种印象化的限制,无论是世俗认为高尚的还是庸俗的,一旦印象化的标签成为一种限制,或者就是受用人对已有标签的志得意满,从而不思进取;或者就是人为的想要打破标签而与标签苦苦争斗,这都是非常可怕的事情。

简介：《索尔之子》指涉了死亡、宗教等哲学范畴,导演以存在历史观为方法论指导,以寻找拉比、安葬儿子为叙事驱动力,以信仰祭奠死亡。通过犹太教哲学和精神现象学的双重理论阐释,索尔为自己、儿子＂命名＂的精神信仰情结得以合理言说,这是反思纳粹罪恶、清算＂负面历史记忆＂的又一伦理入口。反媚俗的视觉修辞手段,成功地完成了影片主题的表达。

简介：刘子菡的作品明显凸现了当代女性艺术的特征：对物象整体的刻画体现出的优郁性沉浸出诗性的柔弱感，以及画面综合材料语言描述的神秘性所带来的生命视觉不安全感。她所造就给我们的视觉初像，似乎预示出这位青年女艺术家身上所透露出的别样个眭和审美趣味，也彰显着她丰富细腻的内心情感和对人类生命的好奇之索。

简介：漂流、救赎与闯入赛人（以下简称＂赛＂）：我听在海外看过《闯入者》的人说,这部影片有些改动。王小帅（以下简称＂王＂）：国内公映的版本比在威尼斯电影节放的那版短了9分钟,删去了一些有缺陷的内容,调整了两三个段落的顺序,否则太庞杂。被删去的支线更多表现小区的邻居,有些社会性的内容,有点过长。