简介：目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一,对学生情感、思想和创造潜能的提高有限,音乐认知片面化,学习兴趣淡化,态度消极的问题,为解决这一问题,音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究,旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。

简介：高职院校数字媒体艺术专业是一个紧随时代的技术发展而不断更新的专业,本文尝试探讨师生角色的准备及分层式引导、全方位配合的教学模式,以期培养出符合时代需求的综合职业能力较高的应用型设计人才。

简介：现在许多国家都把设计作为一个战略项目来发展，越来越多的学校开设了设计专业。当代的设计已经发生了很多变化，在一个更广泛的范围来说，是更加重视社会的需求。我跟很多国家的学院进行过交流，他们非常重视创新。最终发展的趋势就是要以产品为基础，学生们必须要反映现实的状况并对此进行创新，因此他们还要知道创新在设计方面应该如何体现。

简介：一、三本院校艺术素质教育现状三本院校的艺术素质教育虽然经过十来年的发展，有了长足的发展，但还是存在着这样那样的问题，而且这些问题正阻碍着艺术素质教育在三本院校的发展与进步，以下具体解说。对艺术素质认识凌乱，对艺术素质教育应涉及的领域仁者见仁；对“艺术素质课”涉及哪些知识领域，智者见智。“艺术素质课”的开设具有随意性，缺乏统一课程理念的指导。课程设置存在着“杂、散、乱”的倾向，缺乏整体的设计与规划，从歌唱艺术到市场营销、从京剧绘画到烹调技术与菜肴营养、从人类胚胎探秘到宝石鉴定，均被称为艺术素质教育。从各大学所开设的具体课程来看，也反映出对“艺术素质课”各自不同的理解。例如：某大学开设有：服装设计学、宝石学概论、药学概论、现代印刷技术等课程；某建筑科技大学开设有：网络游戏攻略、旅游英语等课程；理论界对文化素质课程涉及到哪些知识领域，一直以来争论不休。各学校也根据各自对艺术素质的理解确定艺术素质应涉及的知识领域，从各大学所开设艺术素质课程的类别划分中可见一斑。

简介：对木刻版画的深入学习有助于了解中国传统民族、民俗、民间文化具有比较直观,印象深厚的特点。教学中木刻版画素以简洁、概括为基本特征,使学生对复杂而又丰富的世间物象进行高度的概括和归纳,并对之加以提炼和组织,成为培养学生想象力和创造性思维的一种训练手段。所以师范类木刻版画教学的重点应放在木刻创作上,同时相应增加课时并开展综合版画的教学尝试,调动学生的想象力与创造性,丰富美学经验,提高学生综合能力。

简介：地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。

简介：作为高职公共艺术教育的一个重要环节，美术欣赏课程用以帮助学生提高审美水平，陶冶情操，促进他们整体素质的平衡发展。本文以艺术类高职的西方绘画欣赏课程为例，对传统美术欣赏课的弊端和改革实践进行探讨，以期提高高职公共美术欣赏课程的教学效果。

简介：在高职院校音乐表演专业中,实践课程的构建非常重要,实践课程不仅是其它教学环节的深化与补充,也是学生学习成果的检验。本文对高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策进行具体探讨。

简介：高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家,而是要培养具有较高审美素养的人,让学生学会如何去发现美,学会如何去创造美,培养他们积极乐观的生活态度,以美的姿态去面对未来生活。本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上,重点探讨了未来的创新路径。

简介：文章对服饰表演专业形体教学的身体语言、教学过程的问题与困惑、及改进措施展开论述,根据多年的形体教学实践分析总结,旨在推动高等院校服饰表演专业形体教学的规范发展。

简介：舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。

简介：在我国,艺术院校的美术教育已经历了上百年的历史,美术教学一直在不断创新,但是,当前的美术基础的教学模式无论在观念上还是形式上都已很难适应当今美术教育的发展。文章从美术基础教育的现状分析入手,针对教学过程中教学模式单一、基础课程教学与专业课程教学之间以及专业发展方向之间缺乏有效的衔接、缺乏多媒体教学的广泛运用以及运用中出现的内容浅显等问题展开原因的分析,提出有效的解决策略,以期望改善美术基础教育现状。

简介：本文针对地方院校艺术类大学生的特点,总结以往艺术类大学生管理工作中的不足,结合地方院校人才培养的办学定位和专业特点,在艺术生班级管理工作中,围绕思想政治工作、学风、班干部队伍、沟通机制、校园活动、学生特殊群体及学生管理队伍等方面做了一些有益的探索,取得了一定的成效。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：本文针对音乐院校图书馆存在的“重馆藏、轻利用；重管理、轻服务”的现象，提出应当尽快向现代图书馆的信息服务转型。并试图从服务的传统模式与现代模式的区别入手，结合音乐信息发展的时代特征，论述服务转型的必要性；又结合音乐信息较为突出的特性阐述了服务转型的内在因素。

简介：随着科技时代信息社会的到来，科技信息改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。我国高等教育改革逐步发展，特别是高等艺术教育由精英式教育转变为普及型教育，又经过多年艺术院校扩招，高校艺术教育的质量已引起了社会的广泛关注。高校艺术专业教学与其他学科一样，应完善专业教学结构，加强专业课程建设，进行科学化规范和管理，不能固步自封。应面对社会需求培养出与之相适应的人才。雕塑教学改革必须以“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”。

简介：在文化强国建设的新形势下，学分制改革是综合性高职艺术院校的必然选择。这种选择与其艺术教育属性的特质与经验相关，也与其兼具精英教育与大众化教育的双重担当的办学定位与目标有关。此类院校在学分制改革所必须具备的基本条件普遍不足，未来将在学年学分制改革的基础上继续朝向完全学分制努力。

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。

简介：课程改革是提高高等教育质量的重要途径，在高等音乐艺术院校艺术实践是课程的重要组成部分，也是进行课程改革实践与创新的重要领域。本文在辨析了实践与艺术实践概念的基础上，进一步分析了艺术实践在高等音乐艺术院校课程设置中的重要地位，并结合沈阳音乐学院多年来艺术实践工作的经验，探讨了高等艺术院校艺术实践中存在的问题及相应的解决策略。

简介：从社区文化建设的内涵出发，阐述当前社区文化建设过程中对艺术方面的需求，并指出其所存在的不足，强调艺术院校在社区文化建设中应发挥的作用。同时分析了目前国内艺术院校参与社区文化建设的几种模式，为新时期艺术院校参与社区文化建设过程中如何强化认识、创新管理和有效对接提出相应的对策。