简介：　　研究中国传统的绘画艺术,往往要研究其发生、发展的过程.当我们迷恋于某个时期、某个地域以及某个画家、某件作品艺术成就的时候,吸引我们目光的不仅仅是画面的题材内容与表现形式以及精湛的表现技巧,而让我们回味无穷的则是作品的'意象'表现和精神内涵.……

简介：潘天寿及中国现代绘画万青力无论谁来写２０世纪中国绘画史，都不可能不以一定的篇幅讨论潘天寿（１８９７——１９７１年）。然而，从已经出版的有关现代中国绘画史的中、外文著述来看，却流行着一些似是而非的观念，影响着对潘天寿的公正评价。这些似是而非的观念，反映...

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：<正>讨论中国古典绘画的精神,远不是一篇简短的文章所能完成的,它包含的内容涉及到文学、历史和哲学的很多领域,我仅想就中国古典绘画中最带根本性的问题,谈几点自己的认识。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：随着中国改革开放的进一步深入,艺术作为文化体系中一个表现分枝也日新月异的发展起来。中国人的审美趣味有了大幅的提升,对艺术的要求也越来越高。中国的油画艺术在这种滋养的土壤里进入＂现代艺术绘画＂时代。

简介：当代中国画家在追求艺术创新与表现形式个性化的同时,往往会忽视＂气韵＂这一基本的传统美学命题,＂气韵＂既是中国传统艺术内在精神气质的一种具体表现,也是当代画家创作不能回避的现实问题,在传统与现代的矛盾心理中,中国画家始终将＂气韵＂作为中国画创作终身追求的至高精神境界。文章通过对中国绘画＂气韵＂本质探析,并对气韵、笔墨、意境、人格之间的相互关系进行辨析,揭示了气韵与人的内在生命本质精神,并把体现这种生命精神作为艺术传达的最高境界。

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：中国绘画象势动静生命感　　　　中国绘画的媒介——象　　　　,　　气与势成为中国绘画的生命与灵魂,是中国绘画艺术的媒介

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：一、“场”的存在与作用人生存的场决定人的审美意识。人一旦自觉,便会感悟他生存的“场”及其影响力。“场”在此并非指物理场的意义,而是指人所生存的“大环境”,包括可感触到的物质作用与精神作用。这里借用“场”这个物理名词,其目的在于分析由大环境形成的“场”的存在与作用力对于人的影响。人生之“场”在自然与社会中是一个相对开放的结构。而每一个具体的人又各有其特殊的“场”,从降生之时起,其活动的“场”便

简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：盛唐绘画的炳焕多彩是中外审美文化交流的产物,强盛繁荣的唐代形成了中国特有的色彩表现方法——＂工笔重彩＂。在盛唐后以丹青为主的色彩观向以水墨为主的色彩观的转变过程中,士大夫画家起着主导作用。书法的变革先于绘画,并影响着绘画的发展。＂吴装＂和禅宗的出现预示着绚丽的色彩转变为单一的笔墨,这实际上也是士大夫画家的心态由开放转为内省的表现。

简介：抽象艺术对中国绘画有什么影响?我们如何定义抽象?我们为什么要画抽象?带着一系列疑问,通过对作品《什叁》的创作,试图找到自己的答案。

简介：中国的绘画，自明清以来，充满文人意识的山水、花鸟及人物画成为普遍的形式，而在唐代以前盛行于寺院、道观以及宫殿建筑中的壁画渐渐失传了，以至很多人见到敦煌壁画这样的绘画，会认为这些艺术不是中国画。这里牵涉到“中国画”的定义问题。可以说很多人是从狭义的方面来理解中国画的。如果要承认先秦、

简介：中国重彩绘画，起于远古，成于秦汉，兴于盛唐。像人类各种族在远古之前普遍利用红、黄、青、黑、白几种纯颜料自身的性质一样，中国远古人使用五色主要出于生命本能对色彩的自发性需要。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：近二十年来，是中国政治、经济、文化整体实力日益得到世界公认和关注的时期。中国经济体制与策略对外界的合作化，一方面使西方文化的介入给中国文化注入了新的生机，另一方面也使西方学界研究中国文化的热情与日俱增。我们深深感到，中国文化在全球中扮演着愈来愈重要的...

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：动画是综合艺术门类，是融绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等于一体的艺术表现形式。水墨动画片更是以优美的意境、诗情画意的画面为表现形式，在动画史上独树一帜。然而当代中国动画片无疑让人有些失望，中国动画片这个依赖传统文化和绘画的产业，却在逐渐远离自己民族的绘画形式。