简介：由我国和加拿大合作拍摄、华人导演胡大为执导的电影《金山》，以清末华工被招募至加拿大修建铁路的历史为背景，讲述了下层女子“小虎”女扮男装去金山寻找父亲的曲折故事。女扮男装和寻父之旅，这两种情节类型的结合让身体成为该片重要的叙事符号，承担着影片叙述的主要意义。通过身体这一符号，影片达到了双重叙事的目的：

简介：身体在当代娱乐文化中具有令人迷惑的多重角色功能:它能提供快乐,并具有批判价值,同时也是被重新规训的对象.这也使得娱乐文化本身具有了多面性与复杂性.要想全面理解当代的娱乐文化,必须要对娱乐文化中的身体角色做出详细的考察与解读.

简介：媒介文化中的身体以其极具感染力的娱乐性，为处在高节奏、高竞争的现代社会中的人们提供了身体和心灵的抚慰，也使在物欲中挣扎的肉体得到了象征性的满足，身体叙事的对象不独是女性的专利，男性身体作为一支特殊力量，如今也正在悄然发挥作用．在媒介文化中呈现出复杂的审美特征。

简介：用身体演绎革命的大义和国家的概念的创作模式,成就了很多革命历史题材影片。电影《色·戒》中身体成为影片话语的中心,通过对身体赋予的外在意义和身体本身的肉身思考,深度指向了个性自由与社会制约二者的悖论,揭示了潜意识中个体的文化心理本原。

简介：2015年的科幻电影《机械姬》,引发了一场关于人机关系以及机器人性别问题的讨论。性别问题主要聚焦于机器人是否需要性别或者性别对于机器人的意义。在现代科技的发展语境中,身体的有机成分被不断质疑和替换,成为人一机合体的＂赛博格＂。而人类的创造物＂机器人＂作为赛博格的终极形态,不仅是对人类以及人类身体的否定与抗衡,也成了人类未来形态的某种隐喻。身体作为一个符号标本,作为性别、种族、阶级等概念的发生场域,本身就是一个多重文化语义发生的载体。科幻电影作为一种特殊的叙事类型,摆脱了对于传统物质身体的羁绊,以超验的方式更加具体而直接地参与到了这一问题的讨论和探究。本文正是从身体和性别两个维度去讨论赛博格或机器人与人类之间的博弈关系。

简介：加拿大电影导演大卫·克罗南伯格擅长用惊人的身体形象去讲述故事，并通过身体进行存在的思考。本文通过具体作品，从叙事、电影化身体两方面对其身体化电影表现手法进行了细致研究，并分析了这些身体与影片意义的关联。大卫·克罗南伯格不仅在叙事上、视听语言上都对身体进行了突破性的创作，而且还将这些身体形象赋予了深刻的哲学意义。

简介：身体语言对于演员创作角色而言，起着至关重要的作用。因为它不仅是重要的外部表演技巧，更是演员走进角色内心、体验角色生活的重要依据；它不仅为演员提供了塑造鲜明人物形象的必要条件，更是奠定了演员建立角色“性格魅力”的坚实基础。

简介：河南汉画像砖石用平面静态方法表现生命体瞬间身体维度形态,将流动的、多维的生命体运动轨迹进行静态阐释,从而将瞬间动作形象的本质特征淋漓尽致的加以呈现,因此流动性阐述是汉画像身体维度表达的重要特征,反映了汉代先民对人体作为关联且整体存在概念的认识以及身体观、宇宙观密不可分的认识。汉代"唯气论"以及儒家倡导的"上承天之所为,而下以正其所为"的理念被广泛讨论,运行流动的"气"被看做构成万物的终极要素。生命体构成元素的流动特性和"天道""人道"的互通直接影响了静态汉画像砖石的流动力阐释,主要体现在:身体维度内在场域空间的流动、场域性空间与身体维度之间的流动以及身体维度功能性和表达性之间的流动等方面。汉画像砖石对身体维度的流动特征的刻画与阐释在建鼓舞、盘鼓舞、袖舞等代表性汉代乐舞中得到了有力证实。

简介：电影作为一种传播媒介,自其诞生之日,就是由剧场、放映机投射在银幕上的活动影像和观众这三个元素构成的.如果没有观众,电影就失去了它存在的意义.也就是说,观众是通过对剧场内屏幕活动影像的观看,产生心理幻觉并激发身体(情感)的各种反应,从而调节身体(情感)的活动以促使身体处于一种艺术审美的状态之中.从审美接受的角度而言,电影观众的审美对象,仅仅是一盘记录了活动影像的胶片.

简介：我的影片总是通过一种幻觉展开的。这种幻觉就是对乱伦的幻想。在这种幻觉里，我尤如一个玩火的孩子，因为乱伦是世界性的禁区，可是最后却发现这个禁区实际并不存在。通过我的《1900年》，我感到了某种满足，因为影片体现了处处需要政治这一点，也使意共贝林格提出的乌托邦式《历史性妥协》得到了具体表现。

简介：身体理论作为一种理论范式,包含身体叙事、身体消费、身体写作、身体美学、身体政治、身体社会学等研究领域。在日益视觉化、技术化的后现代消费语境中,＂身体＂在电影中的地位越来越被强化和凸显,国内对影像身体的研究也日益深入。本文对国内近十年电影身体研究的情况进行了梳理,归纳和总结出了以下三个维度：一、身体美学研究。二、身体社会学研究。三、身体写作研究。

简介：大约二十年前，电影理论史上的一个关键时刻，电影理论关注的主要是两个问题，即“定位”和“处理”。女性主义电影理论和心理分析方法都对电影如何定位观众以及如何定义观众的主观性颇感兴趣。同时，认知电影理论反对“观众是消极的、被建构的”这一观点，

简介：策划，时下是一个时髦的词。在我的印象中，这个词首先是在电视中“火”起来的，在电视剧中尤其显得风光耀眼，之后，才逐渐火起来，频频出现于大众媒体及商业活动中。在新闻出版、影视业的编辑业务中，现在策划已成为一种职业或职能的称呼，这种现象就不能不引起学术研究上的注意，本文拟从编辑的角度谈谈策划，尝试将策划意识引入现代编辑学中。

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：《白银帝国》描写的是堪称清代“金融帝国”的山西票号“天成元”两代之间的传承故事以及缠绵悱恻的三角恋情。这是姚树华导演的电影处女作，改编自成一的历史小说《白银谷》。从《白银谷》到《白银帝国》的改鳊策略及女性形象塑造中，我们看到了姚树华作为新兴女性导演的女性意识，

简介：<正>随着现代科学技术的发展,人类对物质世界的认识,对人自身的认识,已经深刻地影响着现代人的审美意识。作为喜剧片的审美观念,更是随着时代而推移的。因此,喜剧片自电影开创期的《水浇园丁》开始,就是一种更属于时代的影片样式。明确了这一点,我们就能解释清楚,为什么早期卓别林的喜剧片,已经不怎么吸引当今的观众;为什么《喜盈门》,国外观众就不怎么理解。既然不明白喜剧在讽喻什么,又怎能发笑呢?相反,我们看《芙蓉镇》,重温文革时期流行的语言,

简介：<正>电影意识流将影片中人物的心理活动传达于观众的视听,然而并非所有表现心理的镜头皆属意识流。意识流成为艺术语言,是基于这样的心理分析:意识是流程,而流程又具不同水平,有在意志控制下围绕专题推理演进的“意志思维”,也有在意志松懈下散记的,因而也是随意零乱的“自由联想”。在

简介：<正>1979——1986年电影的新时期,从本体论角度看,其觉醒的突出表现是造型意识已相当普遍地深入到我国电影的机体里。造型能力、造型观念的当代发展与演化,初步完成了新时期电影的一次整体性的更新换代。然而,电影声音没有换代,它没能与电影造型同步提高,尚未达到当代的觉醒。在讨论会上,黄健中谈几年来我国电影录音的巨大发展,可以同国外电影相比,我看未必。除极少数优秀影片外,我们电影的声音质量基本还是停留在六十年代的声音文化的水准上。

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