简介：戏剧是一门综合性的艺术,在表演时,除了演员的表演还包括着各种各样的艺术元素。在二度创作时必须要对剧本进行理性和感性的分析,抓住抓准可以动用的一切有利手段,协调各部分之间的关系才能达到良好的创作效果。观众在观看一出戏剧时最期待最看重的就是戏剧的高潮,如何呈现高潮场面是创作时最头疼的问题。很多时候观众感到高潮场面不够精彩,或是过于冗杂或是结束的太快,意犹未尽之时戏剧已经完结,那么是什么造成这样的问题那？

简介：光色指舞台上光的色彩,是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行＂二次着色＂,统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的,只有落在被照物景上才改变原来的色彩。

简介：舞台摄影,是摄影者凭籍自已的艺术修养、舞台知识,充分调动一切摄影手段,在舞台演出过程中,敏捷地抓取典型瞬间,或组织专场拍摄,以展现舞台氛围,表现舞台人物,揭示舞台艺术剧(目)的主题思想,从而创作出具有强列艺术感染力的摄影作品的一种艺术创作活动。舞台摄影与风光摄影、人文摄影、新闻摄影、体育摄影等同是摄影艺术中的不同题材。舞台摄影又分为戏曲、舞蹈、话

简介：<正>戏剧小品,作为当今最受欢迎的戏剧艺术样式,已经深深根植于人们的心中,成为广大人民群众文化消费和审美需要的热点艺术,因而每每群众演出活动、策划林林总总的专题晚会总是挖空心思要创作出一两个掷声有地的小品来。人们之所以喜欢小品、企盼小品登场,是因为小品在反映一定的社会现象、揭示社会生活本质较之其他的艺术形式都来得更直接、更迅速、更及时。也正是因为小品形式短小、时空容量极为有限却同样能表现思想、观念、情感、意蕴。甚至截取生活的某一片段、某一事件、某一瞬间,其展现得清新自然,有的还"原汁原

简介：绪论目的与方法新时期十年，中国电影理论的疆域不断获得拓展和深入。相形之下．关于改编的理论则显得进展不大。其中，对戏剧作品银幕化问题的研究，尤其落后。这不仅表现理论建设方面，有关专论寥寥无几，专著更是付阙，也影响到创作实践方面，自新时期以来电影对戏剧名著的改编，鲜有令人击节叫绝的成功之作。

简介：一、舞台监督的作用(一)舞台监督能有效的组织表演:舞台监督能有效地组织安排艺术表演。在艺术表演的前期阶段,舞台监督需要协助导演选定演出人员,并积极组织安排和管理诸如舞台布置、舞台场景设计,舞台音响设置、舞台灯光设置、舞台摄像设置、演出服装设计、演出道具设置、演出人员排练等各项前期准备工作。因此任何一台成功的艺术表演,都需要舞台监督的积极组织安排。(二)舞台监督与表演人员的及时沟通:舞台监督在艺术表演中有重要的协调沟通作用。在艺术表演中,由于演出人员比较多,舞台的后台服务无法完全满足每一个演员的需求,这就需要舞台监督能够积极主动的同演员进行沟通协调,发挥舞台监督独特的作用,保证休息室、舞台设备及化妆室等能有效的运行,从而确保舞台演出有序进行。

简介：戏剧是一门综合艺术。她是由众多演员通过舞台的呈现演绎剧情，讲述故事，最终让人们在欣赏中得到思想启迪，得到感悟。

简介：舞台服装设计渐渐成为现代舞台的重要表现形式,其中舞台服装设计中服装的面料至关重要。本文从服装面料的重要性和舞台面料在服装设计中的运用两个面来谈舞台服装面料。

简介：在每一台演出剧（节）目中，舞台监督是一个不可或缺的岗位，也许不少人对舞台监督了解不多，也没有对舞台监督一个准确的定位。似乎也只是喊喊演员、催催场之类的工作。根据笔者的体会，一个合格的舞台监督绝不是这么简单的几点，下面就从以下几个方面谈谈我对舞台监督的认识。首先在一台剧（节）目付排之前，舞台监督（下面简称“监督”）就要融入主创队伍中去，了解导演意图，熟知舞美及舞美备部门的设计与制作。熟悉全剧的音乐……

简介：“舞台监督是演出团体的一种职务,演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”这是来自《辞海》对舞台监督的定义。经过多年的舞台艺术演出实践,本人认为舞台监督的职能比《辞海》的定义要广博、复杂,舞台监督参与了从演出立项、排练、合成、演出、卸台的整个演出过程,承担协调和管理的重任,并在舞台演出过程中负责演出各部门的总体组织、监督与指挥,是现代舞台演出艺术中不可缺少的职业。舞台是展示各种表演艺术类型中最具艺术效果的环境,舞台展演的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等作品,都是经策划、导演、排练成熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成的。

简介：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等),而出以新意方面,而且还体现它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,"唱、念、做、打"在演员身上的有机构成,唱,指唱腔技法,讲求"字正腔圆";念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓"千金语白四两唱";做,指做功,是身段和表情技法;

简介：评弹演出是一门理、味、趣、细、技相结合的综合性艺术。担任这门艺术的总调度员——舞台艺术总监,他所具备的管理、协调、专业技能的高低,将直接影响到整个剧目演出质量和效果,关系到整个演出是否能顺利进行。除了演员之外,他是整个剧目演出中的决策者、协调者。因此,作为整台艺术监督,必须熟悉评弹艺术的规律,亲自组织并参与艺术创作的全过程,才能把握、掌控履行评弹演出中＂总指挥＂员的职责。

简介：我国著名的舞台灯光大师金长烈老师说过,＂戏剧空间是动态空间、剧情发展的空间、人物流动的空间、时间艺术与空间艺术完美结合的空间＂,＂剧场艺术是一种‘活的艺术品’＂,＂舞台艺术家追求的是舞台上一幅幅‘织在时间上的图画’＂。应该说,舞台演出的观看经验告诉我们,演员在戏剧舞台上是最明显的活动主体,而舞台布景、道具等则相对静止（除非切换场景之时）,此时,音乐与灯光成为了舞台上最生动和自然的动态配合部门。

简介：戏剧是一门综合艺术。一出好戏除了要有好的剧本，好的故事情节支撑，还涉及到音乐、舞美、道具、灯光等多种艺术包装，而其中最重要的要看舞台人物形象能否鲜活起来，使戏剧充满隽永的艺术魅力。近年来，我先后在二十多个大小戏剧和小品中饰演不同性格、不同身份的人物，得到了领导、专家的肯定和群众的好评。2007年在省文化厅举行的全省专业戏剧小品调演大赛中，我在小淮剧《一掌情深》中饰演的秀英获个人表演一等奖。演出实践告诉我：把握人物的形象塑造．使每个舞台人物个性鲜明，形象鲜活，是戏曲演员的最高艺术追求。

简介：舞台服装设计有着自身的创作规律,舞台服装设计要充分注意结合剧本因素、注意到服装的机能性和流动性,它来源于生活服装,又有别于生活服装,要发挥主观想象,完成有艺术化的概括和创造性的创意的舞台服装的设计。

简介：大型现代淮剧《小镇》是江苏省淮剧团倾力打造的精品剧目,讲述了三十年前的受救助者,京城企业家之女“酬金500万寻恩人”的故事。该剧展示了人性的自私与无私,考验着小镇人的道德与良知。《小镇》的舞美布置与故事情节、主题思想高度糅合,都来源于现实生活,接地气有人气。该剧演出后得到观众的一致好评,并于2016年10月,在陕西省西安市举行的中国艺术节上,荣获文化部文华大奖。布景与剧情淮剧《小镇》的演出风格是话剧的现实主义与戏曲的表现主义相结合的创作手法,从舞台布景里,我们能够感受到话剧布景要求的写实性与戏曲表演要求的写意性,二者结合的很融恰。

简介：戏剧作为全人类文化的一个组成部分,与其他文化有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧,还是东方的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。在每年的春季举行祭典时,有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯,众人载歌载舞,颂赞酒神的功绩,称为＂酒神颂＂。在每年的冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为＂狂欢队伍之歌＂。东方戏剧的历史要比欧洲戏剧历史起源要晚得多。

简介：布景和特技是现代戏曲艺术的表现手段之一，不可或缺。在我看来，现代布景的运用是对戏曲艺术起到一定的剧场气氛和观众视觉的烘托感受促化作用。

简介：

简介：舞台灯光的运用是舞美设计中的一个重要组成部分,兼有时间艺术和空间艺术的特点,具有较强的技术性和对物质条件的依赖性,而舞台灯光的运用则是通过各种灯光对人物造型和景物造型创造和组织舞台动作空间,表现剧目发生环境和地点,创造剧情所需要的情调和气氛。笔者根据自身从事舞台灯光多年的实践和经验,谨就灯光的运用试谈几点浅见。一、舞台灯光的分类及运用舞台灯光有天幕光(天排、地排、水景、火景、跑云等)顶光、侧光、耳光、