简介：时间：2009年3月3日地点：王小帅工作室高：2009年，您从电影学院毕业已经20年，累计导演八部影片，都是人文色彩比较重的中小成本艺术电影。您是怎样看待电影市场的？尤其是最近几年，中国电影市场正处于一个非常好的上升期，您对此是否有一些新的认识？

简介：戏曲服装作为舞台服装重要的组成部分和其他舞台服装一样,同样要求遵循造型艺术法则,其造型原则跟所有表演服装相同,同样受到表演艺术样式、风格、流派总的风格的制约与支配,必须做到与表演艺术特色高度协调。戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外,主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。

简介：我国剧种十分繁多，有舞剧、歌剧、戏曲、杂技、话剧、影视剧等等。服装是从属于剧种的艺术创作，不能脱离剧种而单独存在，每个剧种都有它自身的特点，如话剧、影视剧它是接近生活的，它的服装就应何浓厚的生活气息和真实感，

简介：

简介：影视服装被比作演员身上的台词,是营造影视剧风格的主要元素之一。其设计流程一般包括剧本分析、服装计划、资料收集、服装设计、服装加工与管理。在整个过程中,细节设计贯穿始终,包括设计准备、设计创作、设计表达3个阶段。本文主要探索这3个阶段如何进行细节设计。

简介：舞台服装设计渐渐成为现代舞台的重要表现形式,其中舞台服装设计中服装的面料至关重要。本文从服装面料的重要性和舞台面料在服装设计中的运用两个面来谈舞台服装面料。

简介：当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性,无

简介：舞台服装设计有着自身的创作规律,舞台服装设计要充分注意结合剧本因素、注意到服装的机能性和流动性,它来源于生活服装,又有别于生活服装,要发挥主观想象,完成有艺术化的概括和创造性的创意的舞台服装的设计。

简介：戏剧来源于生活，服务于观众，她展示着人类的历史变迁，反映了人类的真善美。所说的“天地人生大舞台，戏剧舞台小天地”，则正是我们每一个戏剧工作者追求和奋斗的目标。我从事戏剧舞台艺术20多年，先后从事演员和戏剧服装工作。有感慨、也有振奋，我们所追求的则是观众的笑脸、观众的掌声。我认为台前站的和幕后做的都一样，都是在这个戏剧小舞台上体验人生，都在为创造人类文明这个大舞台中展示奉献。

简介：胶片上的形象：好莱坞电影中的历史服装［美国］Ａ．美达刘气豪译每个时代的人们都创造适合自己时代的视觉世界，因此，对于构成日常穿着的服装，每个时代都有自己独特的视觉方式。观者的眼光深受自身思想的影响，因此看不清楚他们眼前的事物。相反，他们希望眼前的事物如...

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：摘要：在我国戏剧里有一个非常重要的组成因素就是戏剧服装．戏剧表演的效果好坏与观众的满意程度往往都与戏剧服装的设计有着很大联系。而且其在很多方面都有作用．甚至观众可以由演员穿的戏剧服装的特点来了解所要发生的事情的详细信息。因此，探索设计新形式的戏剧服装对增强舞台表现力具有十分重要的意义。

简介：中央电视台《三国演义》摄制组1994年12月中旬在中国革命博物馆二楼中厅举办了《三国演义》剧照·服装·道具展。

简介：缘于学习戏曲出身,长年置身在色彩缤纷服饰美之中,饱受戏曲艺术美学的熏陶,为我职业服装设计奠定了扎实的设计基础。从事戏剧专职服装设计,运用戏曲服饰的美学观点,我逐渐形成了"抽象模糊"与"具象细腻"的创作理念。正是这一"模糊"理念给了我灵感,在付诸于实践工作中得以发挥被业内同行所认同。提出"模糊"这一创作理念的依据是什么?又何为"模糊";作为一个论题我作出如下阐述。当阅读剧本及征询导演整体构思相互

简介：对于现实题材的戏剧、影视剧的人物服装来说,由于其情节和反映的内容大多都是与人们的现实生活是同一的,因而不同类型的人物都有不同类型的服装。例如剧中的工、农、商、学、兵、等人物都有固定的制式服装。人物的生活服装,每个年代都也都有每个年代的基本样式。而且得到这些服装的样本也很容易。基于这种情况,作为一个服装设计师来说,还需要不需要进行精心设计？又如何设计呢？这个问题不但对许多业外人士来说是模糊的。

简介：服装作为电影综合艺术的构成因素之一,是塑造人物外部形象的重要手段。它用以显示特定的时代气氛,民族习俗以及体现人物的身份和性格。而电影服装的实质意义,却在于透过具体人物形象,把社会生活的自然形态的真实升华到艺术审美的高度。一、电影服装——时代服装最能直接自然地反映浓郁的时代氛围。上下五千年,纵横八万里,服装几番变迁,它和社会历史发展的生生息息是如影随形,互相关连。放眼历史,每一时代都有服装的相应标志。我们从电影《屈原》中的春秋战国的腰间束带,大袖小口长袍:

简介：戏剧舞台服装的设计,属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,配合导演和演员表达剧情的一种需要。以假定性、直观性与舞台化的形象、语言作为手段,

简介：大型原创现代赣剧《青山作证》是一部严肃的现实主义作品,该剧讲述的是一个平凡而又伟大的中国故事,传达的是一种昂扬奋进的中国精神,释放出的是强大的正能量。在服装设计与制作过程中,我们服装设计制作团队始终考虑并牢牢把握了以下五个重要因素。一、作品精神和戏剧情境是首要设计因素该剧导演在阐述中指出:全剧'直面生活,直面残酷,直面死亡;没有矫饰,没有回避,没有编织;通篇充满生活的质感,

简介：电影是世界上最残酷无情的生意。你得像拳击手一样,总用左手护住自己。我有一本1920年初出版的书,这是各位伟大电影艺术家们的名册。书中只有三个人今天仍在工作。在欧洲,如果一个演员或导演深孚众望,就能艺术生命长青,而在这里,如果他赚不来美元,就会被扫地出门。好莱坞——这就是钱、钱、钱,其余一切它都毫不在乎。

简介：在文化产业的各个门类中．我始终把电影与电视放在举足轻重的位置．一方面从世界文化产业的发展现状来看．它是投入最大、产值最高而影响也最大的产业种类．另一方面从它在13门类的文化产业中的地位来说．电影电视绝对是视听并茂、真正属于“多媒体”传播的老大哥、是13产业中的领军产业。电影电视在内容与技术的发展．呈现出一种对其他12产业毫无顾忌的“渗入”状态。国家抓住电影电视这个产业中的龙头，整个文化产业的发展就会有力、有节、有序、有底。