简介：＂媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展＂于2017年12月28日在江西省展览中心开幕,作为第三届＂艺术江西＂博览会的重要组成部分,此次展览显示了它高品质的陈展格局,给江西的艺术爱好者和专业人士带来了一场当代艺术的视觉盛宴。如策展人孙晓晨说：＂这个展览不仅仅是一个展览,而是作为区域内当代艺术展览精致化的开启。

简介：本文将从IP这一文化关键词切入,探讨IP概念认知与资本实践的双重"误区",并指出IP从热投资向冷思考转变背后的原因。"IP3.0时代""跨媒介叙事""泛娱乐"等概念的出现,是对IP误区的矫正,文化产业应以IP为核心,打造文本、媒介与受众之间多维度、立体式的跨媒介叙事生态圈。在此基础上,笔者提出了电影故事思维的转向问题,"故事世界"的构筑与"粉丝文化"的研究为当前的中国电影创作提供了想象的空间与合理的体系。

简介：科幻电影的类型特性决定了其拥有更广泛的想象、技术、意象和媒介容纳空间,因此在媒介融合时代迎来了迅速发展。以《头号玩家》为代表的科幻电影,不仅在技术形态和艺术形态上寻求跨媒介支援,更通过文本内部的多媒介参与、组合尝试化解科幻电影沉浸感缺失的问题,探讨符号重构的发生,并基于同构原理的故事建构对援引的"媒介"进行广义上的批判。

简介：人工智能技术的应用能够为传统电视媒介开辟更多的想象空间,在技术升级、内容生产、人机交互等众多方面产生重要影响,促使媒介形态从＂融媒体＂向＂智媒体＂转变,重塑电视媒介的发展模式、采编流程,为电视媒介的转型与升级提供创新路径。

简介：在中国传统戏曲剧目中,纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》作为经久不衰的经典剧目,其文本生成与中国传统文化相互勾连,有着依托传统的别样生命力。由田沁鑫和林兆华执导的当代话剧《赵氏孤儿》对传统戏曲文本进行了改写。2010年陈凯歌执导的《赵氏孤儿》以戏曲故事为原始文本,运用电影独特的影像叙事方式,将传统戏曲所蕴含的宏大叙事消解在对个体生命的关注中。这种跨越戏曲、话剧、电影三重呈现方式的同源性文本改写,无疑对不同时代下的文本差异性表达及其背后的文化、社会内涵进行了相应的磨合与深入剖析。

简介：从20世纪40年代末开始,家庭剧就盛行于美国的电视屏幕上。美国家庭剧通过大众媒介对社会现实进行再现和建构:在题材上,家庭剧主要针对核心家庭、单亲家庭和多元家庭进行叙述;在性别形象的塑造方面,随着时代的不同而建构了不同的性别形象;在种族表现方面,经历了从单一到多元的种族呈现历程;在阶级表现方面,中产阶级的生活方式成为电视剧表现的重要内容,上流社会的生活作为一种观看“奇观”也得以呈现。

简介：新西兰是景色宜人的旅游胜地,也成为影视拍摄和制作产业的重要外景地。作为南半球的主要发达国家之一,新西兰是中国影视文化的重要传播阵地。近年来,中国与新西兰文化交流蓬勃发展,在影视制作、宣传推广和市场开拓等层面都出现了一些新现象和新特点,中国影视节目在新西兰取得了良好的社会效益,深受各界好评。中新影视交流与合作促进了新西兰人对中国文化的认识和认同,也激发了中国人对新西兰人文景色的向往和憧憬,使中国影视之花在南半球绚丽绽放,并推动了亚太地区影视产业的良性互动与发展。

简介：在网络媒体发展迅速的当下,全球广播电视行业正在经历一场深刻的转型。在这个过程中,欧洲广播电视媒体不仅没有日渐衰微,反而在业务能力、影响力等方面取得了新的发展。本文通过梳理英国BBC和欧洲RTL集团的媒介融合实践,试图探索欧洲广播电视媒体在媒介融合背景下的发展策略,以期对我国广播电视媒体的转型发展提供借鉴。

简介：手绘海报呈现的视觉讯息与我国当代女性题材电影相互指涉,以最直观的方式传达了从无性别化到再性别化的性别建制过程。首先,泛文本的修辞手段体现出从"十七年"到新时期的性别秩序与话语体系;其次,手绘海报中身体和意识的视觉符码具有"显义""钝义"的表征功能,意指无性别化的规训与女性性别主体的确立;最后,从"空间性"特征切入,手绘海报中人物主体、背景与陪体间的位置关系,可以揭示出规制化的性别集体到差异化的女性个体的流变。

简介：一、初遇电影张燕：张导,您好,我看过您的《逆光飞翔》（2012）、《共犯》（2014）、《夏天19岁的肖像》（2017）等多部剧情长片以及《天黑》（2008）、《台北工厂》（2013）等短片。您还拍过《奇迹的夏天》（2006）、《五月天追梦3DNA》等纪录片,获得过＂金马奖＂最佳纪录片奖。请先谈谈您是怎样进入电影界的？

简介：影视评论界有一种有趣的说法：观影过程中只有两种状态,一种是被动沉浸状态,被动画作品所征服;而一另种则是无法被动沉浸,转而不得不切换为主动吐嘈状态。由此可见,观众最初都是处于一种满怀期待的被动沉浸状态,只不过是动画作品本身的优劣决定了能否令观众保持这种期待沉浸状态为可持续沉浸状态而已。

简介：根据印度工商联合会和安永咨询公司联合发布的一份调查报告显示:2017年印度电影产业总产值增长27%,高达到1550亿卢比,其中宝莱坞(BOLLYWOOD)为印度电影净票房贡献了近40%的收入。2017年,在印度共有9部影片取得了高额票房,其中票房收入排在前50名的影片,为印度电影净票房贡献了97.75%的收入,相比于2016年增长11.6%。与印度本土电影的强势表现相反,好莱坞影片在印度电影市场的发展却几乎处于停滞状态,2017年票房收入仅为80.1亿卢比,占印度国内电影的13%的市场份额,2016年为79.5亿卢比[1]。

简介：20世纪80年代提出的＂中国新电影＂的概念,相比长期以来使用的＂第五代＂,更能准确地指代同一时期的电影艺术运动。重拾并反思＂中国新电影＂的命名方式与历史价值,不仅可以有效解决当下对这一运动的批评话语缺失的问题,同时也是一个对电影本体的再认识、对自我主体性的再审视过程,进而能够有效地将＂中国新电影＂的艺术实践纳入到中国电影学派的历史建构之中。