简介：古典好莱坞电影：叙事原则与常规〔美国〕Ｄ．波德威尔李迅译至少在应时的研究中，可将叙事分成三个不同的方面。一是把叙事当作再现，即研究叙事如何涉及并显现一个世界的含义，如何表现特定的思想。这种研究我们可以称之为叙事的“语义学”，大多数对人物塑造或写实手...

简介：中国古典戏嘧和古典园林，同是古代文人士大夫群体创造的产物。他们自诞生之目起，就有着千丝万缕的联系。在经过漫长的历史发展历程之后．在各自全面繁盛的时期——明清，形成相辅相成、纠缠交融的局面。归根结底，这主要源自两者本质特征的一致以及审美意境上的相似。

简介：本文探讨电影《龙虾》叙事细节与结构策略上对文学经典《乌托邦》的戏仿，及其对西方古典乌托邦传统的继承与发展，以及创作风格与思辨态度上对当下反乌托邦题材的深入与开拓。

简介：园林是一门综合艺术,它是人们建造的可居可游可赏的"第二自然",又是造园主抒发思想情感和体现其人格精神的载体,是"潜精神创造的一种环境",具有独特的美学思想和艺术价值。中国古典园林的形成和发展有着不同于西方园林美学观念,其中中国传统哲学思想及其自然观的态度对中国古典园林的营造产生了深远的影响。

简介：像德国那样具有如此丰富文学遗产的国家，在世界上可以说是为数不多的，所以德国电影工作者们积极地从文学中汲取营养。近年来他们同电视台密切合作，而电视台也鼓励和资助改编文学名著的影片。然而这些影片过份地力求原封不动地再现古典文学世界，以致极少有可能成为认真讨论电影和文学关系问题的对象。非常引人入胜的是那些所谓“作者电影”导演创作的改编影片。

简介：切里毕达凯从事指挥不属常态的那种，如音乐学院毕业，然后参赛，再被人承认。相反，不经意间，指挥家的头衔降临到他身上。那是他独有的生活态度所引发的一种必然。

简介：长笛音域广阔,有非常强的表现力,不论在古典乐、现代乐或交响乐团中都占有重要的地位。但是在古典音乐的演奏过程中,却有很多要注意的地方,本文主要从长笛的音准,正确的呼吸方法和正确的发音与演奏这三方面来进行探讨。

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,是一个具有民族性,时代性的独立舞种和体系,融合了许多武术,戏曲中的动作与造型,特别注重眼睛的表演和呼吸的配合,富有韵律感和造型感,具备独有的"东方式"刚柔并济的美感。一、中国古典舞身韵的概念身韵是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞艺术灵魂之所在。身韵主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主,主张将身法与韵律集中在"变其形而

简介：电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

简介：将古典题材作品改编成电视剧,应否实忠原作、怎样忠实原作?究竟是原封不动照搬还是在原素材基础上有所加工、发展、创新,将那些千古传诵的动人故事和存活在一代代人们心中的艺术形象继续丰富、深化、完善乃至超越?回答这一问题前,不妨先来看看中国古代大众通俗文艺创作所具有的一个基本

简介：中国古典舞基本功训练，是以培养中国舞演员的身体素质，技能技巧以及身体的表现力为目的的，其特有的身体运动特点、神韵，、风格、能力和技术技巧，体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上，主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中，舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一，从审美文化的角度来讲，各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律，即是对技术能力的把握，也是对动作风格的体现。所以．古典舞训练，应系统地进行研究每一个动作中重心的特点，并寻求最佳训练途径和手段，只有这样，在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感，推动角色的成功塑造。一．身体重心与动作转换的关系

简介：在中国古典戏曲形成完备的形态之前,其创作主体多为民间艺人。随着元杂剧的形成,中国古典戏曲的创作主体也由民间艺人变化为文人。文人参与创作与艺人创作成为中国古典戏曲创作的两种不同的形式。由于艺人于文人本身存在多方面差异,文人参与创作的古典戏曲有着全新的面貌。元杂剧的兴盛便可以说是文人参与创作的结果,但是同时文人参与创作对中国古典戏曲的发展也有着不良的影响。

简介：'长袖善舞'一词,在战国时期《韩非子·五蠹》中就有记载,由此可见水袖文化早已镌刻于中国古代舞蹈发展的历程中。水袖兼顾衣饰文化与道具功能,不但可以使舞蹈演员的肢体延伸,拓展演员情感的张力,更好地传达人物情感的一波三折;也能在空间中构成异乎寻常的图形和景象,形成一种独特的艺术形象,增强舞蹈本身的感染力。另外加之技法,使之具备了挥洒自如、行云流水的美感,同时也反映出中国舞蹈别具风韵的审美鉴赏力与文化意蕴。

简介：京剧小生就是比较年轻的男性角色,京剧小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖,比较细,比较高,声音听起来比较年轻,这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法,是为了表示这种行当所扮演的角色,都是些青年人。可是小生所用的假声,跟扮演旦角所用的假声并不一样。应该比较刚、劲、宽、亮，听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。

简介：意境是一种心理感应,是作为主体的＂心＂与客体＂象＂之间主客体交融、情景合一的艺术。这种意境美学体验,观影中能使观众思绪游离于剧情之外,感悟从有限视听进入无限情感、人生、哲理之中。作为热播的历史剧,《女医明妃传》在叙事、画面、声音上体现出古典意境美,这种意境美通过音画结合创造出无限想象空间,引导观众思绪,使观众获得＂想象之外、言外之意＂的视听感受。

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：近年来古装历史题材的影视剧创作空前繁荣,较之惊人的创作数量,影视作品却因历史文化感的缺失而饱受诟病。本文从人物造型的角度出发,对古装造型中易被忽视的关键性要素——服装的结构问题展开深入细致的研究,以古典华服结构的文化内涵为依托针砭当下影视创作中的突出问题,进而探讨服装结构的真实性对于古装造型的风格确立以及成功构建醇厚的历史文化质感的现实意义。

简介：在《水浒人物系列》和《三言二拍系列》电视电影作品中,编剧巩向东通过巧妙的构思和精湛的剧作技法演绎了观众耳熟能详的人物和故事。本文从叙事手法和人物塑造两个方面解读了巩向东编剧的《水浒人物系列》和《三言二拍系列》中的部分影片,并着重解析了《水浒人物之母大虫顾大嫂》和《水浒人物之雷横与朱仝》两部作品;从而梳理出巩向东运用剧作技巧的思路和具体过程,希望能够为同类型的剧本创作提供参考而有所裨益。

简介：本文在一定程度上沿用了对"东方暴力美学"的"通俗化唯美主义"的理解,并在此基础上,引申为中国电影(以香港动作片为主体)中暴力场面"看上去很美"背后的影像故事构成、视听语言风格、文化价值取向和心理认同等种种特征的总括性表述,并试图找到和西方电影(以美国好莱坞动作片为主体)大异其趣之处.