简介：在近当代的中国剧坛上，能够提出振聋发聩戏剧主张的人为数不少，能够经得起时间考验的戏剧主张则显得匮乏，而能够随着时间的推移愈益显现出强大辐射力的戏剧主张则是凤毛麟角，弥足珍贵。四十四年前，黄佐临老师提出的“写意戏剧观”，不仅在当时搅动了中国的剧坛，而且成为新时期以来中国戏剧走向多元格局的精神力量，诚为近百年来中国戏剧不可多得的“醒世恒言”。

简介：黑格尔说：“动物彼此之间以及与周围事物都和平相处”。意即动物与自然浑然一体，动物的意志就是自然的意志，二者没有主客体之分。这很像老庄所说的那种天人合一的境界，藏族的生存智慧就很类似这样。人类在生存问题上的主张，最为正确的不是征服自然，而是融人自然。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分，绘景无疑具有从属性。因此，其创造性往往被人忽略。而事实上，从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

简介：喜剧性矛盾最基本的结构特征在于它的自我“背反性”，构成喜剧性矛盾的两种因素相互背离、南辕北辙、恰成反对，因而形成一种自我拆解的离心力。由此出发，本文主要从人物形象和情节发展的角度，阐明了这种“背反性”矛盾的结构形态及其发展变异：1．由“假象与本质背反”到“自我与本我背反”；2．由“自我言行背反”到“灵与肉的背反”；3．由“行为与目的背反”到“悖论性的生存”；4．由“效果与动机背反”到“历史的嘲讽”。

简介：光源显色性是光源重要的性能之一,对它的度量和传达是一个重要的课题。对原有的CRI表述一直存有争议。由于LED集成光源的兴起,最近几年全世界对这个经典课题的研究又掀起了一股新的热潮。本文简明扼要地综述了光源显色性度量的进展,介绍了色质指数（CQS）、色域指数（CGI）等指数的特点,并结合演艺灯光行业,阐述了作者的看法和建议。

简介：戏剧作为社会主义文化的重要组成部分，为弘扬社会主义精神文明，传承传统民族文化，做出了不可磨灭的贡献。而其中的地方性剧种，在丰富当地人民精神文化生活方面起到了主要的作用，得到了农民群众的热爱。然而，目前一些地方性小剧种及剧团却陷入了生存危机。

简介：

简介：随着我国素质教育的全面推进，音乐教育更为各级各类学校所重视，爱好学习音乐的人多了，各种艺术班、特长班也应运而生．同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著．内容大同、章节小异，应该说极大地丰富、满足了市场需求．为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书（李重光编著，人民音乐出版社出版），

简介：<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.

简介：早在两千多年前,中国的《礼记·乐记》中就已有'情动于中,故形于声;声成文,谓之音'的描述,表面上音乐是感情变化的表露;而'言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也',则可谓对表演艺术发生、展衍的精准阐述。

简介：由于自身体制的原因再加上音乐教学的局限性,电大音乐教学效果始终不明显。本文分析了电大音乐教学的现状,论述了音乐教学在电大教学中的重要性,找出了制约电大音乐教育质量的因素并提出了可行性的解决办法。

简介：任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式，歌剧也不应例外。然而，对于中国歌剧来说，什么是歌剧独特的思维方式问题，似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众，乃至大部分歌剧作者，对歌剧的理解和要求，与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同，即强调以“歌”作“剧”，把“剧”看成歌剧的主体，并要求它同话剧，戏陆一样，必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。

简介：介绍台湾地区各地文化中心建设始末及其硬、软件设施的设计、使用中存在的诸多问题,和当前台湾新剧场设计、建造中遇到的困扰。简述台湾技术剧场协会针对剧场建设进行的技术规范制定等相应的工作。

简介：提出这样一个题目,旨在强调这样一个观念:只有强化剧种意识,才能引起戏曲界整体对音乐的重视;也只有重视了音乐发展,才能抓住每个剧种也包括整个戏曲建设的命脉。音乐的问题不全在音乐。音乐问题不能总是只在音乐

简介：业内一直有种说法，现代戏难演，而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为，前人没有留下表现现代戏生活的程式（特别是表演身段），表演者首先要有创造意识，既要以现实生活为源泉，又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造，而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造，更是如何在创造中继承。

简介：现代的京胡乐器已经不是原有乐器的简单概念了，而是乐器与艺术美相结合的产物，它取材自然。种类众多，天然花纹，形态各异，能给人带来遐想。上品的京胡，既可观赏又有收藏价值。它既是可演奏的乐器，又可当成艺术品悬挂家中。从在北京戏曲博物馆举办的首届京胡展就可以了解到当今京胡发展的走向。京胡的发展。从软弓京胡到硬弓京胡。从小尺寸到大尺寸，从用丝弦到用钢弦，从不上漆到上漆，担子从“一字”线发展到向后弯曲可产生应力作用的“弧线形”，

简介：山西省和顺县位于太行山中段,晋属乐平郡,隋始改曰和顺。这里不仅有大家耳熟能详的牛郎织女的传说故事,也流传着鲜为人知的古老独特的地方小剧种——凤台小戏。凤台小戏距今已有500余年的历史,素有"太行山上一枝花"之称。有诗曰:"凤山脚下一枝花,元夜飞红分外佳,歌舞飘香入万户,千年传艺在农家。"这首题诗反映了"凤台小戏"这个民间剧种独有的特色价值。

简介：民族声乐有着深厚的文化底蕴、广泛的群众基础,是我国音乐艺术的重要组成部分。如何在新形势下更好地传承传统民族声乐,如何使民族声乐获得更好的发展,这是一个值得深思的课题。本文在分析民族声乐的起源与发展变革的基础上,对我国传统民族声乐的历史传承和发展趋势进行了系统论述,以期为我国民族声乐艺术的传承和发展提供一定的借鉴。