简介:随着高校改革的深入,各艺术院校对艺术教育模式的探讨,逐渐引起各级人士的重视。不可否认,学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐,特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生,色彩表现技能单一,多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训,而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养,是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求,在色彩教学中,我们既要加强写生色彩的实训,又要强化主观色彩的理解和训练,培养学生的创新意识和创造性思维能力,合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会,丰富了学生对色彩的理解,使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法,为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革,使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展,也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。
简介:社会学是研究人类社会及社会行为的科学,电影作为一种社会现象,必然受到社会学的关注.人们一般把1945年英国人迈耶发表的作为这一电影学科的正式开端.早期电影社会学主要研究电影的社会功能、电影与社会和与观众的关系,今天,电影社会学在很多方面扩大了自己的研究范围.意大利电影学教授弗朗塞斯科·卡塞蒂在他的<1945年以来电影理论>(1993)里,划分了电影社会学研究的四个主要领域:电影的社会经济方面(电影与社会经济的关系),作为社会组织的电影体制(制片、发行和消费方式,观众的需求和口味等),电影与文化工业的关系,电影对社会的表现.电影与社会的这些关系总是以影片为中介表现出来的,如果说前三个领域更多地涉及到电影生产的社会环境,后一个领域则与电影创作具有更加直接的联系,它是本文要说明的重点.