简介:随着高校改革的深入,各艺术院校对艺术教育模式的探讨,逐渐引起各级人士的重视。不可否认,学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐,特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生,色彩表现技能单一,多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训,而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养,是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求,在色彩教学中,我们既要加强写生色彩的实训,又要强化主观色彩的理解和训练,培养学生的创新意识和创造性思维能力,合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会,丰富了学生对色彩的理解,使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法,为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革,使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展,也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。
简介:俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期,即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应,20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳(VictorTurner)、理查·谢克纳(RichardSchechner)、理查德·桑内特(Rich-ardSennett)及迈克尔·弗雷德(MichaelFried)等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究,进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。