简介：新世纪十年．中国戏剧已经熬过它最窘迫的时期．缓慢与艰难地走出低谷．整体状态开始逐渐回升。但我们还不能放弃对历史的认真反省，回顾往昔，中国戏剧整体上的价值错置，实为戏剧陷入危机最为关键和致命的内在根源。因此，戏剧要避免重蹈覆辙．保证未来的健康发展．价值重建是其当务之急。

简介：在当今中国美术界，周长江被称为“知识分子”、“现代主义者”和“实验艺术家”。自“八五新潮美术”之后。周长江因其“互补系列”而又被称为“抽象艺术家”。1977年毕业于上海戏剧学院美术系的周长江，与同班的俞晓夫、张建君接受的都是那一时期写实主义、古典主义训练和一元化的审美标准。当时绘画艺术的理念和形式都是单一的，即革命的现实主义和革命的浪漫主义。周长江在艺术发展上不局限于绘画这一层面，他对艺术本体语言也表现出极大的兴趣。他觉得艺术家要对客体的微妙关系有敏锐的洞察力，同时，也要对外界总体趋势有深刻的感悟力，能够有逻辑性地思考这两方面问题是成就艺术的重要前提。

简介：今年八月十五日至二十九日，在巴尔的摩市举行了美国第一次国际戏剧节。组织人是联合国属下的有八十四个国家成员的国际戏剧协会和巴尔的摩本地人士。梯·汉布尔顿以七十五岁高龄出面主持了戏剧节，筹集了一百二十万美元资金，邀请了十三个国家的二百七十一位艺术家与会。

简介：2008年的汶川地震给灾区人民造成了巨大的心理伤痛．国内外的心理工作者积极开展形式多样的专业帮助，尽可能指导灾区人民走出悲痛、恢复信心。为灾区学生提供音乐心理治疗就成为我们音乐工作者义不容辞的责任和义务。地震发生后．我和几位老师很快成立了针对灾区学生心理重建的课题研究小组，为灾区学生提供音乐心理治疗．获得了一定的成效。在纪念汶川特大地震3周年之际．我们把它整理出来，以抚慰我们在地震中幸存下来并顽强生活着的同胞。

简介：

简介：梅新林、葛永海在《中国社会科学》（2008．2）上刊登同题文章，文章认为，经典“代读”是当今大众传媒时代高雅文化传播的一个重要现象，是大众传媒与学者群体携手合作、一同满足大众群体精神文化需求的时代产物。文章从五个层面作了理论阐述。文章首先提出经典“代读”这一概念（当一些学者走出书斋、走向荧屏，向电视机前的大众群体广泛传播其经典阅读的心得与体会，受众群体则藉此获得对经典的认知和理解，而这些学者则以学术权威的身份，担当了经典“代读”者的角色。），探讨了它的缘起与走向，肯定了其价值存在的合理性，

简介：贾樟柯的《山河故人》以平静的电影叙事展开了一幅全球视域下后现代的“离散神话”,电影以三段式的影像弥合了过去、现在与未来,以镜像语言展开了“具有贾樟柯特色”的性别思考。本文通过对电影文本中“空间政治”“父权”“母职”三个相互缠绕的话题式概念的分析,解构《山河故人》中“有意味”的性别意象,试图在贾樟柯创作谱系中厘清影片中性别权力的结构框架,以释《山河故人》中“独到”与“暧昧”的性别表达。

简介：今天人们对坊巷文化遗产的认识还局限于梁思成时代的有形建筑文物之中，这导致诸多无法确认建筑原真性的街区得不到遗产标准的认可，从而面临被拆除的危机。本文打破物质和非物质文化遗产的界线，跳出西方遗产话语范式，从中国本土，尤其是古代地方志的视角重新认识坊巷文化。本文基于衢州水亭门街区文化遗产研究，从文化肌理、文化碎片、遗产叙述的取“义”等视角展现水亭门坊巷文化的丰富意义，并探讨文化遗产作为地方复兴中华文化的重要价值。

简介：日前,在北京"中国国际青年艺术周"上演出的陕北民歌舞剧《挂红灯》,尽情挥洒其"原生态"特性,展示出了大众文化的无穷魅力。

简介：在京剧艺术中,打击乐的运用达到了相当高度的成就.它不仅与京剧表演的"唱、念、做、打"等表现手段有着密切的联系,而且能够造成一种独特的、为管弦乐所不能代替的音响效果,用以烘托舞台气氛,表现戏剧情绪.因此,打击乐在京剧艺术中有着特殊功能和地位,也是形成京剧艺术独特的表现形式和艺术风格的重要因素之一.京剧打击乐虽然组织相当严密、复杂,表现力很强,但其乐器的配置和运用.手法却十分简练,具有鲜明的艺术特色.

简介：洗星海和他的《黄河大合唱》因纪念抗战和反法两斯战争胜利70周年而成为走红的题材。2015年10月,总政歌剧团原创歌剧《天下黄河》、中国歌剧舞剧院原创歌剧《星海》相继推出。听说广东还有一台同题材作品,介于歌剧、音乐剧和歌曲剧之间,我没看到。这是我非常感兴趣的一个题材。1999年,《黄河大合唱》创作及首演60周年之际,我随一个电视摄制组在北京、延安、南京等地,参与了一系列纪念演出,采访了张光年（光未然,作词）、

简介：一个人对书法生活现象进行表达,可以从不少角度进入,但是必须贴近当代的书法生活的方方面面,而不是疏离,无的放矢。有的人会认为当代书法离我们太近了看不清楚或者看不准,应该留给后人去评说。但是,后人的评说就能达到准确吗?时间过去、感觉过去、语境不同,也就是另一种评论方式和结果。因此每一个时代的评论者都有评论的义务,那就是服务于当下,表达此时的见解。譬如汉代赵壹,在文学上

简介：在将京剧引入校园之初,我们在思考,京剧文化博大精深,流派、声腔、服化道等都极其讲究,如何更好地让学生领略到这其中的魅力呢?最终我们将“京剧进校园”定位为:让京剧艺术的文化内涵进入校园,通过京剧文化对学生的充分浸润,涵养他们的人格,提升他们的艺术审美,培育他们率真、自由与豁达的品性,成为适应社会发展的人。

简介：在桂子飘香，清风送爽的金秋时节，安徽省委宣传部、省文化厅、省黄梅戏发展基金会、省演艺集团等单位联合举办“王少舫诞辰九十周年纪念座谈会”深切缅怀黄梅戏一代宗师王少舫先生。王少舫先生给我们留下了丰硕的艺术成果和宝贵的精神财富，此次活动的意义不仅仅是研究和弘扬他个人的成就，对于当今“打好徽字牌，唱响黄梅戏”的理念和黄梅戏艺术事业的发展也将起到非常有意义的推动作用。

简介：章诒和在《南方周末》（2008．4．24）发表同题文章说，赴日一行，有幸欣赏到日本“国宝级”歌舞伎大师坂东玉三郎主演的昆曲《牡丹亭》，惊叹他把一个中国古代青春少女杜丽娘从活唱到了死；感叹他把已死的梅兰芳精神复活在东瀛。坂东玉三郎扮演杜丽娘的成功，完全是他尊崇中国传统文化的创造和表现。他的唱词是地地道道的汉语，剧场的字幕才是对应的日文。全剧从头至尾、举手投足皆可看出坂东玉三郎对《牡丹亭》心存虔肃。

简介：福建的历史剧创作在本省乃至全国的重要地位体现在两个方面.首先,这些剧作写的虽然是远离当代的历史生活,但其中所散发出的历史精神却往往能穿透当代生活的现实,作者对历史事件或历史人物的选择及艺术处理是有感而发的,这种"有感"来自于能顺应时代潮流,更确切地说这些作者本身就是时代潮流的积极参与者,他们具有强烈的历史使命感和时代责任心,因此从他们笔端流露出来的不仅是时代潮流中共性的东西,更有作者个性的发现和思考,具有独特的艺术视角.

简介：<正>在人类文化史上,神话仿佛一个硕大比朋的彩色温床,从那里飞出来许许多多妙不可言的人类童年的梦幻。这些梦幻,仿佛许许多多绚烂瑰奇的种子,在漫长而又漫长的岁月浸泡下,萌芽、吐叶、抽枝、开花、结果。于是,又孕育出更多的绚烂瑰奇的种子。这些新的种子,分别叫做舞蹈、音乐、诗歌、戏剧……。所以,现代学者们不仅把神话视为民族艺术的源泉之一,而且把神话视为一种民族文化精神。他们或者认为“神话产生于人类所有传统和地区的历史上,并成为人类文化的一个基本成分”;或者指出“神话创作,被视为人类文化史上至关重要的文化现象”;或者宣布“作为单纯的传说在故事化以前的原始神话,是一种巨大的文化力量。”

简介：

简介：一九四六年，沉默了十二年准备重整旗鼓的奥尼尔带着他的新作《送冰的人来了》（1939）（以下简称《冰人》），信心百倍地求到百老汇。但《冰人》首演后，评论界更多是指点，而不是赞赏。奥尼尔本来正直线下落的声誉更是蒙上一层阴影。尽管如此，奥尼尔坚决不同意修改剧本，因为他确信《冰人》是他最好的剧本：“我个人喜爱这部作品，”“它应该是我最好的作品。”他的自信是有理由的。

简介：<正>丁西林(1893—1974)原名丁燮林,字巽甫,常用的笔名为西林。江苏省泰兴县黄桥镇人。自幼便接受了良好的家庭教育,培养了对科学的兴趣,1910年考入上海交通部工业专门学校(上海交大前身),1914年就读于英国伯明翰大学,攻读物理和数学。为了提高英语能力,课余阅读了大量文学作品,也常去看戏,逐渐对戏剧产生了浓厚的兴趣,尤喜爱萧伯纳,高尔斯华绥和易卜生的作品。还擅长书法、绘画、音乐。