简介：2016年11月27日,《中共中央国务院关于完善产权保护制度依法保护产权的意见》发布,同日北京卫视《传承者之中国意象》第12期《年度盛典——大美中国》播出了对“有侵权嫌疑”的杂技节目和演员的“激烈辩论、明辨是非、真诚帮助、积极解决”,展现了中国杂技产权保护的进步。我是2013年在北京市职工技协“技术沙龙”上认识中国杂技团王建民总工后开始关注杂技的,随着对王总工所做贡献的了解,对他创新理念和思维的认同,

简介：“表演者”(Performer)，该词带有一个大写字母，指一个行动的人。他不是扮演另外一个人的某个人，他是一个行动者，一个祭司，一个斗士——他处于美学样式之外。仪式是表演，是一种完成了的行动，一种扮演。退化了的仪式是一种“秀”。我不希望去发现什么新的东西，而是希望去发现被忘却了的东西，那些如此古老的东西，以致于美学样式之间的所有区别都不能运用到它上面。

简介：舞者——是杂技界的"舞者"!舞者——是世界性的"舞者"![舞者是谁?谁是真正的--舞者?]2006年,在福建省杂技团的团史里,注定是要落下浓墨重彩一笔的。这一年,当全团上下正为筹备建团50周年庆典活动而日以继夜地忙碌的时候,遥远的法国,浪漫的巴黎传来了福建省杂技团《行为艺术--度》与《舞者》两个节目,在"第14届法国玛希国际杂技节"上,双双荣获法兰西共和国总统奖的特大喜讯。

简介：当代中国在“共时性”上是否与西方所谓“消费社会”具有一致性？这已经成为社会经济与文化研究的一个显性课题。这个问题不解决，学界利用西方“消费社会”理论来讨论中国问题就永没有立论的根据。通过对“消费社会”观念的两个社会必要条件——丰裕性与大众参与性的梳理，以及对近年来中国文化与经济状态的宏观把握，本文将在文化研究的层面上对此问题展开思考。从“中国经济的不平衡性”与“恩格尔系数在中国的失效”两个方面验证：当代中国社会的整体文化氛围与西方所谓“消费社会”并不遥远。

简介：在当代消费文化的笼罩下，影像成为我们这个时代占据主导地位的文化形式，对于影像的消费开始取代以往的文学消费，这对文学叙事的内外部特征都产生了很大的影响。在文学叙事对影像叙事的寄生与迎合中，逐渐丧失了其独特精神内核和表达方式，遭遇了前所未有的危机。文学与影像是两种不同的叙事样式，他们各有其独特的生存方式和内在品质。如果文学叙事舍弃了文学性的追求，不仅不利于文学的发展，影像叙事的发展也丢失了一个重要的思想艺术来源。

简介：影响国民文化消费需求增长的最直接因素并非产值增长,亦非居民收入增长,而是积蓄增长.居民文化消费与积蓄增长负相关性显著,这一＂规律＂在全国及31个省域普遍成立.假定2014年全国居民文化消费与积蓄之间的比值保持历年最佳关系,文化消费总量应增至现有14915.39亿元的1.48倍,达到22034.63亿元.居民收入比也在背后起到一定作用,假定2014年全国居民收入比保持历年最佳值而居民积蓄率不变,同时文化消费与积蓄之间的比值亦保持历年最佳值,文化消费总量应增至现有值的1.64倍,达到24426.07亿元.这就是当前扩大文化消费的＂应然＂增长目标.

简介：“可貴者胆,所要者魂。”每当我咀嚼起画家李可染的这句名言时,不由被艺术家在艺术創造道路上靳荆披棘、勇往直前的精神所感动。“胆”何其貴也?不就是它能鼓动人不畏艰险地向前“闖”,在“闖”中经受磨炼,攫住艺术的灵魂,取得高度的造詣嗎?“要吃龙胆下大海”,凡有出息的艺术家,在追求艺术完美的境界时,都具有不囿于传闻习见和勇于創新的精神。一代宗匠的梅兰芳,在艺术上就是个闯将。《霸王別姬》初演时,他以正工青衣飾虞姬,用[南梆子]作为主要唱腔,这在当时是尚无先例的創举。按常规[南梆子]多为

简介：在宋艾歌乐,我们住在豪园饭店。刚到豪园饭店的那天,我们看见门口站着一位年青的小伙子,长得眉目清秀,样子很机灵,皮肤白皙,显然不是当地人。他见我们来了,非常热情地帮助拿行李。后来才知道,他是从大陆偷渡到这里来的,姓林。不久,我们便熟悉起来,他向我叙述了他那段不平凡的经历。小林今年22岁,来自西子湖畔的杭州,17岁那年,他从中缅边界偷渡入泰,先在泰国北部流浪,后来辗转到曼谷。他在泰国一无亲戚,二无朋友,语言不通,又身无分文,整天过着乞丐一样的生活。最苦的时候,只剩下手腕上一块手表。他实在走投元路了,于是跑到中国大使馆,请求使馆把他送回国。对于这类偷渡者,使馆很难办。他感到绝望了,这时才感到家乡是多么的可

简介：戏曲与大众是剧坛永恒的话题,文人审美意识与大众审美意识的对位,是戏曲界人士着力追求的理想境界。然而,在社会大变革、文化大调整的今天,戏曲在不断完善自身的同时,却逐渐冷落了大众审美意识,陷入了一种孤芳自赏的危机之中。创作者的种种努力,似乎很难唤起欣赏者的欣赏热情,亦难摆脱戏曲生存的窘境。如此状况,虽然使创作者疲惫而扫兴,却极少有人发出“无可奈何花落去”、“人生长恨水长东”的叹喟。许多作者带着迷惘与焦灼,重新修正自己的审美心理定势和创作态度,急迫而振奋地寻找新的突破口,期望戏曲的状况能够出现令人欣喜的转机。有的热衷于追逐现代艺术潮流,从主题到结构、从故事到

简介：提出这样一个题目,旨在强调这样一个观念:只有强化剧种意识,才能引起戏曲界整体对音乐的重视;也只有重视了音乐发展,才能抓住每个剧种也包括整个戏曲建设的命脉。音乐的问题不全在音乐。音乐问题不能总是只在音乐

简介：陆学艺出生在杂技世家,对杂技艺术有着浓厚的感情,从小就渴望能有一天登上舞台表演。但她所走过来的杂技之路是那么坎坷,那么曲折;然而一次次的打击不但没使她屈服,反而更加激发了她为杂技艺术拼搏的决心。

简介：文化消费足指居民在教育学习、享受艺术、休闲娱乐等活动中为获得知识、艺术熏陶、精神享受与满足而实施的消费行为。居民对文化消费数量及质量需求的提高，有助于文化产业的繁荣发展，推进文化大省的建设步伐。据山东省城调队抽样调查，近几年，文化消费已成为山东城镇居民的消费热点，

简介：<正>这里所说的意识流程,并不是学派上的名词,而是根据实际情况,用来泛指结构成戏的某种内核和它的表现方法及技巧。它年深日久地出现在戏剧电影领域,专门表现意识和不受理性控制的潜意识流动的状态,用以达到心灵激情显示的目的。这类影剧,渊源于意识流,自然受威廉·詹姆斯的影响很深。根据詹姆斯的说法,意识并不是一段一段出现的,象“链条”或“环节”之类的描述并不妥切,而是流动的,如河床流水一般。他把人类心理活动之中象流水一样活动的意识状况,用生动的形象作了比喻概括,确系重要的发现。这里牵涉到两个术语:意识和自由联想。意识是大家熟悉的,它指的是控制记忆、想象和反省的心理成份;而“自由联想”要复杂得多,它是指在人的意识松懈的情况下,自然的、下意识的思维活动,其中包括幻想、错觉、梦境、联想在内。可以这样说:自由联想是意识流程中控制思想素材流向的原则——意志对思想的影响越小或越松,自由联想的程度也越大。因而这类影剧几乎没

简介：电影《夜莺》描绘了一对爷孙俩的归乡之旅，蕴含了浓厚的生态意识。该片不仅探讨了人与自然之间的自然生态关系．还着重描绘了人与人之间的精神生态关系。透过书写人与自然以及人与人之间的和谐．演绎出父、子、孙三代人的家庭温情。

简介：演员的创作,实际上就是以剧本中的文字形象为起点,以塑造出活生生的、有血有肉的角色为归宿。表演专业的教学需要教师引领学生全面、深入地分析剧本、理解角色,并且利用各种训练全面激发学生。使学生在剧本中提供的人物性格及人物情感的制约下能够独立思考、发散思维,具备鲜活、生动、敏感、多变的创造意识,在符合剧本主旨的基础上,帮助学生找到并掌握塑造人物形象的方法及手段,创造出鲜活且具有个性的角色。

简介：对于话剧《WM》,我曾经在“《WM》走向何方”(载《生活周刊》85.10.13.)一文中作过较为苛刻的评析。这种真诚的发言有可能被误解为是对《WM》的否定,而这种误解又反过来说明话剧界缺乏对现代审美意识的深入的了解。如果运用古典的审美意识对《WM》进行评析,即使其结论是高度的赞美和全面的肯定,在我看来也只是嘲笑而已。因为《WM》无疑地是在力图摆脱陈旧的戏剧观,从而运用现代审美意识来改造我们从艺术上掌握世界的方式,为表现当代生活找到恰当的美学形式。不管它的缺陷有多大,我们都

简介：

简介：舞台美术虽然是比较新兴的艺术门类,但它与人们的接触非常广泛频繁,最容易感触到观众审美情绪变化的信息,因此它的发展和更新也相应地比较快。近年来舞台美术的地位也越来越显得突出了,有些导演十分重视一个戏的舞美设计,有些演出因为舞美设计的成功而大为增色,也使一些戏剧观众对舞台美术有了新的认识和欣赏渴求。例如秦腔《千古一帝》、《杨贵妃》、《卓文君》等剧,虽然有些舞美设计仍属装饰性的,但在不同程度上已经体现了导演对舞台美术的重视,同时也是导演与舞美设计者辛勤合作的结晶。好的舞台环境、崭新的舞台面貌无疑对戏剧的演出效果起着积极推动的作用。如西方索菲·费德若维奇设计的《交响乐

简介：~~

简介：汤显祖的《牡丹亭》具有强烈的季节意识，其中提及“春”“秋”等季节之词的章节占总体的80％，“春”“秋”二重唱成为主旋律。《牡丹亭》中的季节不仅仅作为叙事背景被交代，更有机融入了角色的生命意识，是二元对偶的美学呈现、现实与浪漫的重奏、情理之辩的季节意蕴、悲喜剧质的外化彰显。一言以蔽，《牡丹亭》呈现的季节审美与春秋风物，可看作古典文学季节表达的经典范式，值得深入研究。