简介：如果没有音乐和戏刚，我可能会杀了自己！我去看演出，五次，十次，十五次，我对它们烂熟于心。

简介：在中共中央政治局常委、全国政协主席李瑞环同志的关怀下，天津市中华民族文化促进会负责主持的京剧“音配像”工程，历经8年，已经达到三百多出戏。对于这样一项浩繁的工程，今后将对京剧事业的发展产生何等重要的影响，从艺术家到理论家，从观众到新闻界都在议论这件事。今天我受《中国京剧》杂志社委托请来五位热心于此事，并有一定研究的的艺术家、理论家到我们的沙龙发表高见．

简介：

简介：金秋十月丹桂飘香，齐鲁大地艺苑芬芳。第十届中国艺术节为山东人民奉献了一场场饕餮盛宴，让泉城济南弥漫在浓郁的艺术氛围中。10月22日晚，由山东省话剧院和山东省艺术研究所联合打造的青春音乐剧《一路有你》进行了首演，获得了领导、专家和观众的一致好评，又给这个不平常的秋天带来了一抹青春的亮色。

简介：在本文中,笔者所提出的"超像直观的抽象性",是中华元典文化中所体现出的原始思维的主要特征之一.这种原始思维过程中体现出的超像直观的抽象性与西方文化逻辑思维过程中由概念、判断和推理所形成的"抽象性",是迥然有别的.它是在直观感悟式的思维方式下所形成的一种纯粹的超像直观的抽象.其逻辑重点侧重于"超像直观".如哲学中宇宙本体论和宇宙构成论中的"道","北宋五子"哲学中宇宙本体论和宇宙构成论中的"气",以及朱熹哲学中的"理"等哲学概念和范畴的获得,其逻辑推理过程不仅是虚化的,甚至是基本省略的.它不仅抛去现象界的逻辑关系,而且连个体经验的类比和归纳亦尽量淡化.

简介：曹禺在清华大学西洋文学系读书时，就通读了《易卜生全集》，并研读了希腊三大悲剧家莎士比亚、奥尼尔、霍普特曼等人的剧本，极大地焕发了戏剧才情。这时曹禺是个感觉灵敏、喜爱幻想、性情忧郁，内心埋藏着怨恨种子

简介：像生是宋元市井伎艺，宋杂剧和金元院本中有像生节目，其含义与工艺像生有相通之处，是指艺人对天籁市声的模仿，以及对人们熟知的特定人物或艺术形象的模象仿形与拟态表演。模仿是人的本能，像生伎艺可溯源至原始人所效之“山林溪谷之音”及拟兽歌舞，此后的宗教仪式、歌舞百戏、优人表演甚至世俗生活中均有像生的实际运用。元杂剧和宋元南戏中吸收的像生伎艺具有特殊音效制造、戏剧情节推演、滑稽效果制造等艺术功用。

简介：红娘、苏小妹、孙玉姣、刘玉莲、李风姐、刘兰芝、潘金莲……或卑微或高贵，或泼辣或端庄，或智慧或淳朴，或天真或贤淑，她们的喜怒哀乐，就是我的唱、念、做、舞；她们的一言一语、一笑一颦，就是我的一个亮相、

简介：本文主要探讨中国古代人物书写方面图文配合的形式,从古代像传发展及分类特点,到图文结合的理论性等方面进行梳理及反思,以古鉴今,提升后来者人物书写的效果及全面性.

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：戏曲是舞台艺术.看戏非到剧场去不可,但随着电视的普及,这个状况已有所变化,戏曲的欣赏逐步进入家庭了。时代为欣赏戏曲开辟了新窗口,普及戏曲有了新阵地,也是传播祖国传统文化的新天地.电视荧屏上出现的戏曲电视剧,是在我国传统戏曲艺术基础上产生的一个新的电视剧种。它具有戏曲的基本特征,又具有

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：传统戏曲四大剧种声腔中，东柳、西梆、南昆、北弋，唯梆子腔由曲牌连套发展成为板腔体演出形式，并且至今仍为中国演出地域和专业演出团体最多的超级剧种。“西梆”由山、陕传入中原，至今活跃在中国近20个省区。尤其在中国北部，情韵激扬的梆子腔在甘肃、陕西、山西、河南、河北、安微、山东等地域漫延生根。唱梆子戏成为当地令人倾情的大事。

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。