简介：七月骄阳似火,头一天的瓢泼大雨并没有挡住夏日的焦灼,雨过天晴,依然热浪腾腾。2016年7月1日晚上7时30分,太原市青年宫演艺中心早已是座无虚席,期待多日的向党的95岁生日献礼的晋剧新创大戏《党的女儿》在此拉开了大幕。音乐响起,舞台上几棵杉树高耸入云,藤条倒挂,打出的蓝色灯光,立即把观众带入到血雨腥风的战争年代。一队白匪军士兵,身着黄色制服,脚穿草鞋,绑着裤腿,端着步枪,羁押着被叛徒出卖的几

简介：舞台艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体,舞美设计则是舞台艺术的重要组成部分.在戏剧艺术二度创作中充分运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进戏剧情节发展,营造戏剧氛围,以及对戏剧艺术观赏价值的提高等起到重要作用.

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简介：借鉴戏剧演出中＂舞台监督＂的做法,结合电视自身的构成特性,设想设置＂电视监督＂岗位,作为电视艺术呈现的＂整体负责者＂,协助导演负责整体沟通协调与调度衔接工作,将对电视的发展起到积极作用。

简介：由于音乐舞蹈专业学生课程设置和培养目标的不同，提高音乐舞蹈专业学生的音乐感知能力、理解能力和表现能力显得尤其重要。在舞蹈集训课上，训练单一把杆动作之后，整体式扶把是一个很好的训练方式，它既能够让学生在音乐和舞蹈方面得到全面训练和提升，又能使枯燥的把杆训练变得生动形象。

简介：中国电影史的发展就是内容上的“化整为零”又回归到“化零为整”,在保证主体性的基础上,具体深入的去发掘电影的本质内容的同时又保证整体性的观感,这三项重要内容是当代中国电影史研究的主要依据,由此引申出的研究理念、研究方法等成为该研究方向的重要参考。本文提出,我们应当在东西方文化理念碰撞中不断检视与反思中国电影研究中存在的问题,客观理性的去看待。当代中国电影史历程中的特有发展规律以及两岸三地的不同境遇,在塑造我国电影史研究方向的选择上均具有重要意义。

简介：中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。

简介：新中国成立后，在“古为今用，洋为中用”艺术方针的指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成了广大作曲家和钢琴家探索的方向。建国17年间的钢琴音乐创作无论是在数量上、质量上，还是在作曲技法上都比以往有所超越，体现在创作题材上广泛多样，作品内容上丰富新颖，音乐风格上质朴又富于时代性，作曲技术上传统与现代相结合，

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简介：德国戏剧理论家尤根·霍夫曼的后现代主义戏剧观强调戏剧的非线性、戏剧解构和反文法表演~1,这三大戏剧特性概括了当前西方戏剧的一种创作倾向,一种颠覆式的、去逻各斯的、反传统的戏剧模式充斥整个当代戏剧界。作为后现代主义戏剧的先驱人物,彼得·布鲁克以自己的戏剧理论和戏剧实践展示了西方当代戏剧的思想多元、文本多义、表达多样的戏剧形态,对跨文化普世戏剧的追求和对新的戏剧空间的塑造是其戏剧的两大成就。然而,彼得·布鲁克并不是一个彻更多还原

简介：德国戏剧理论家尤根·霍夫曼的后现代主义戏剧观强调戏剧的非线性、戏剧解构和反文法表演‘，这三大戏剧特性概括了当前西方戏剧的一种创作倾向，一种颠覆式的、去逻各斯的、反传统的戏剧模式充斥整个当代戏剧界。作为后现代主义戏剧的先驱人物，彼得·布鲁克以自己的戏剧理论和戏剧实践展示了西方当代戏剧的思想多元、文本多义、表达多样的戏剧形态，对跨文化普世戏剧的追求和对新的戏剧空间的塑造是其戏剧的两大成就。然而，彼得·布鲁克并不是一个彻头彻尾的传统戏剧的叛逆者，恰恰相反，他的戏剧思想植根于悠久的西方戏剧传统，是当代社会的精神反思，他钟情于莎剧等戏剧传统，称莎剧是“永恒的源泉”，“彼得·布鲁克所做的任何一个新颖的实践，在于他植根于西方已有数百年的丰富而伟大的戏剧传统，这位拥有矿脉和道具的魔术师，可以任意寻求从古代向现代的突破。”

简介：2014年2月20日，我校一年一度的教科研年会成功召开。此次教科研年会以“实践整体课堂管理模式、塑造乐学善研幸福教师、迎接评估再续国艺新篇”为主题，全体教职员工共同回顾了学校一年以来教科研工作取得的成果，又一同谋划了2014年学校的发展方向。

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简介：前一段看到高校魔术联盟论坛里在探讨魔术效果中的神秘感和娱乐性谁更重要的问题，当然在魔术中两者都重要，因为一个是共性一个是个性，娱乐性是所有艺术表演的共性，神秘感是魔术表演的个性，两者共处一炉、缺一不可，但在具体的节目中，可能又都有所侧重，表现不一。同学们的探讨中已涉及到所有这些问题，并形成了一些共识。现选取其中一些比较有代表性的言论，以飨读者。

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简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。