简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

简介：斯坦尼体系传到中国,成为话剧界具有普遍指导意义的演剧指南。建国后,斯坦尼体系也开始在戏曲界流播,要求演员运用它来演戏。从那时(50年代)起戏曲界对斯氏的接受,就发生了一些矛盾,但由于当时政治气氛较紧,演员们有不同意见和抵触情绪不敢直说。

简介：<正>这里所说的意识流程,并不是学派上的名词,而是根据实际情况,用来泛指结构成戏的某种内核和它的表现方法及技巧。它年深日久地出现在戏剧电影领域,专门表现意识和不受理性控制的潜意识流动的状态,用以达到心灵激情显示的目的。这类影剧,渊源于意识流,自然受威廉·詹姆斯的影响很深。根据詹姆斯的说法,意识并不是一段一段出现的,象“链条”或“环节”之类的描述并不妥切,而是流动的,如河床流水一般。他把人类心理活动之中象流水一样活动的意识状况,用生动的形象作了比喻概括,确系重要的发现。这里牵涉到两个术语:意识和自由联想。意识是大家熟悉的,它指的是控制记忆、想象和反省的心理成份;而“自由联想”要复杂得多,它是指在人的意识松懈的情况下,自然的、下意识的思维活动,其中包括幻想、错觉、梦境、联想在内。可以这样说:自由联想是意识流程中控制思想素材流向的原则——意志对思想的影响越小或越松,自由联想的程度也越大。因而这类影剧几乎没

简介：<正>戏曲与戏剧冲突的关系如何?这是一个有争议的问题。有人说戏曲中戏剧冲突或有或无,可有可无,戏曲与戏剧冲突并无必然的联系。又有人说戏曲也要以戏剧冲突为基础,没有冲突便没有戏曲。双方各有例证,各执一端,似乎谁也没有说服谁。依本人愚见,我们如果不是笼统地而是具体地分析这个问题,不是静止地而是发展地考察这个问题,把戏曲如实地当作一个多元的体系,承认它与戏剧冲突的关系呈现着复杂的状态,则有可能把自己的认识向前推进一步。

简介：斯坦尼斯拉夫斯基体系自本世纪20年代初传入美国后．60多年来．它曾几度雄踞美国剧坛．在表演方法上成为主流，而今，它在流派众多的美国剧坛上不但仍然走着自己的路，发着自己的光．而且还进入到了美国影坛和电视剧领域，发挥着愈来愈大的影响。

简介：随着文化体制改革的推进，文化产业在国民经济中的地位日益突出，对文化产业统计指标体系建设的要求也迫切起来。鉴于目前相关的研究还不够，本文根据极为有限的资料，对文化产业统计指标体系涉及的几个主要问题进行梳理，希望能吸引更多的专业人士投入到这项工程中来，为文化产业的发展尽一己之力。

简介：在一出戏剧中，戏剧人物若从表演空间看，不外乎有出场的与不出场的两大类。所谓出场者，是指直接在舞台上出现的那一类角色；而不出场者，则指那些并不直接在舞台上抛头露面、而躲在舞台画框以外的幕后活动的那一类角色。让人物直接出现于舞台之上，属于“明场”处理方式；由出场人物的一系列活动所构成的戏剧性情节、场景或事件等，一般称之为“幕前戏”。而让人物隐遁于舞台帷幕背后不显山露水，仅借助其他出场人物的叙述间接地告知

简介：<正>话剧《权与法》演出和发表后,得到了各个方面的鼓励和肯定。我思索了这么一个问题,要写出一个好的作品,不仅要深入生活,掌握时代的脉搏,倾听人民的呼声,也要驾驭好自己手中的武器,掌握戏剧本身的规律和特点。我十分幸运地赶上了一个美好

简介：说"戏剧结构,它是主题思想开掘与升华的阶梯;它是人物在行动与冲突中发展、前进的路轨;它是领着观众步入故事胜境的导游;它是引导人们认识生活真理的领航".黄梅戏的成功,除了归功于编、导、演、音、美诸舞台艺术要素的合作到位外,更值得称道的是它的戏剧结构的艺术魅力.

简介：<正>不妨把话剧这一艺术形态看作一个独特的符号系统。剧作家按照一定的规则使自己的意指符号化,并把这些符号组成结构严密的系统,接受者则运用自己的知识建构分解这一符号系统,从而达到信息交流的目的。信息交流的方式及载体多种多样。艺术符号与一般符号的区别在于它具有审美的特质。各门艺术在传递审美信息的过程中对信息载体及传递方式都有各自独特的选择。这些选择成了区分艺术门类的尺度。古代戏曲以唱念做打等独特的艺术手

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简介：淮剧传统戏《牙痕记》，叙述的是顾凤英历经千辛万苦寻子并最终团圆的故事。它由马仲怡、顾鲁竹、李晓民三人根据老艺人叙述的故事情节，整理为上下两集，在1962年首演。1980年，乔谷凡又将两本合成一本，从主题到人物设置、情节编排都做了重新创造。这次在庆祝淮剧进上海百年的纪念演出中，笔者有幸看到了经乔谷凡整理过的这出戏，并深深为其魅力所折服。

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简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

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简介：关于李翁的“结构第一”———戏曲编剧理论漫笔一峰这是《李笠翁曲话》中的一个命题，影响之大，比“当行”有过之而无不及。至今，“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等等，仍然流传在戏曲界同行之间。笔者曾说，李笠翁（１６１１—约１６７９）的“结构第一”等观念...

简介：《答尔丢夫或骗子》是法国十七世纪喜剧家莫里哀的代表作之一，也许是其在中国最享盛名的一部。有关此剧的论文，其数量在所有关于莫里哀的评论中可谓首屈一指。然而，笔者不无遗憾地发现，评论家的角度与观点竟是惊人的雷同，几乎达到“众口一词”的程度。无论是赞美的还是批评的，其焦点无不集中于该剧的人物塑造、结构的安排以及它与“三一律”的关系等几个方面，其称赞的对象则主要包括该剧的开场艺术、答尔丢夫出场前的铺垫、伪君子的人物性格刻划等等。

简介：对剧本结构作舞台分析,是导演的基础。导演(Director)一词是西方话剧理论的术语和概念,导演制度则是西方话剧舞台实践的历史产物。中国戏曲导演虽然是受西方话剧影响而引进,但由于戏曲导演是按照戏曲艺术体系的美学原理来进行导演的舞台二度创造,因此而形成了不同于话剧导演的风格特征。即对蓝本(剧本)进行逻辑性的思想分析后,以什么方式和手段将之转化为舞台形象的语言(舞台行动),对中西戏剧导演而言,并不相同。

简介：本文通过对比“赵氏孤儿”事件在史书、戏剧中的不同面貌，力图从文化结构分析的角度，揭示《赵氏孤儿》题材剧的文化蕴涵。

简介：多重文化结构与中国戏曲的形成：市俗文化与宫廷文化的交汇廖全京来自源头的中国前戏剧河床，流入战国秦汉时代转了一个弯，便仿佛潜入地下一般在中国历史的漠野上倏忽消失了。对于这一特异现象，中国戏剧学者们已经作出了解释。他们的基本看法是，孔子及儒家礼乐相合的思...