简介：进行创新教育,对高师声乐课堂实施开放性教学,抛弃以前所有的落后教学观念。该文从开放性声乐教学的必要性、内容和方法几个角度,就开放性声乐课堂的教改问题展开讨论,并力图在此基础上构建出更加顺应21世纪教育发展趋势和新型人才需求的高师声乐课程结构框架。

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简介：读了谭霈同志的文章《戏剧观念与戏剧规律》，很受启发，也引起一点联想，借此一谈。

简介：歌剧《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，相继在各国演出．受到广大观众的喜爱，成为全世界最受欢迎的歌剧杰作之一。歌剧《卡门》与梅里美的小说有很大区别，为了突出两位主人公的性格．在故事情节和人物安排上都做了改动。原著中卡门是一个有夫之妇，却又和许多男人有着暖昧关系。歌剧中去掉那复杂的爱情纠缠，强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性．从而使这个人物更为人们所理解。

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：大都会歌剧院将于9月22日首次免费向公众开放，公众得以进场观摩新版制作的普契尼《蝴蝶夫人》的彩排。导演为安东尼·明格拉，指挥为詹姆斯·莱文。正式演出定于9月25日，这也是歌剧院2006-07演出季的开幕演出。

简介：改革开放以来，中国动画走上了全面复苏之路。1979年是中国动画领域的一个转折点，在这一年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上的到了很好的延续。

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简介：从1978到2008年,中国的改革开放事业走过了三十年的光辉历程。这三十年,是中国共产党带领中国人民勇于实践,开拓进取,取得辉煌成就的三十年;是中国经济社会全面发展、城乡人民生活得到最大实惠的三十年;是中华民族迎来伟大复兴、中国的国际影响力不断增强的三十年。在这一波澜壮阔的历史进程中,有多少令人鼓舞的事迹值得讴歌,有多少可歌可泣的人物值得抒写,有多少沧海桑田的变化值得描绘,有多少舒心惬意的情怀值得表白……为回顾改革开放三十年的光辉历程,

简介：任何一门艺术,都必须在艺术的长廓中找到自己的美学定位。这是它藉以存身的基本理由。黄梅戏的历史较短,大体是伴随着乡镇劳动阶层的崛起而产生,踏着近人文明进步的节拍而走入现代社会的。故此,它基本属于一种开放型的民俗艺术。由于它主要发生发展在湖北以东的长江中下游地区,亦不失为吴楚文化的一代尤物。有人把它视为一股“山野吹来的风”,一朵“春日溪头荠菜花”,一位

简介：摘要声乐教学是一种特殊的教学形式，良好的师生交流能提高声乐教学效率，增强声乐教学的效果，要想在声乐教学中营造良好的师生交流，教师就要了解学生、理解学生，客观分析教学对象，调动一切积极因素等来充分营造和谐与良好的师生交流，让声乐教学发挥出更好的教学效果。

简介：钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。慢练可以提高读谱的准确性，并解决某些复杂的节奏问题和手指的力度等一系列的问题；练习好单手才能确保双手协调性和一致性．这是最科学、最基本的练琴方法之一。因此，要想提高钢琴的演奏水平，就得很好地掌握慢练和分手练习的方法，并更好地把这些方法应用到演奏中去。

简介：上海是中国共产党的诞生地,也是改革开放的前沿阵地。自1978年党的十一届三中全会胜利召开以来,在近40年的时间里,上海坚持改革开放、锐意进取,在经济建设、社会发展等方面取得了长足的进展,人民物质生活和文明水平不断提高。

简介：2008年12月20日-22日，纪念改革开放30周年戏曲历史剧创作学术研讨会在太原市隆重召开。这是自上世纪60年代以来第一次全国的历史剧创作学术研讨会。与会代表围绕新时期以来历史剧创作的成就和意义、历史剧的定位、历史剧创作中历史真实与艺术真实的关系、

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简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

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简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”