简介：

简介：在我国声乐艺术已经达到了日臻完美、无懈无暇的地步,但声乐教学上还存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,这些问题严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。

简介：声乐课程是高校音乐教学中的重要必修课程,是一门系统性较强的学科。目前的高校声乐课程中存在着一些问题,严重影响了高校声乐教学质量的提高。本文分析了当前高校声乐教学的现状并提出了相应的改进措施,以期对声乐教学的发展有一定的促进作用。

简介：声乐是学生必修的一门课程,它是一门技术性和实践性很强的学科。这一切要在专业教师正确的指导下,通过学生认真的分析、明确的思路和精细的训练,建立有效的学习方式,达到良好的学习目的。而设计好声乐教学课程,就是教师能为学生设计的最佳学习计划与宏观的设计蓝图。

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简介：我国民族声乐艺术,有着十分丰富的文化传统。由于语言特点,民情风俗习惯,生活情趣,乐曲风格等因素的影响,它和西方的歌唱艺术相比较,存在着一些显著的差别。首先是在语言文字上面,汉字是一种意符,是以形传意的单音节语,一个字一个音,每个字音是由一个到四个音素组成。按语言学音缀组成原理,汉语字

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简介：进行创新教育,对高师声乐课堂实施开放性教学,抛弃以前所有的落后教学观念。该文从开放性声乐教学的必要性、内容和方法几个角度,就开放性声乐课堂的教改问题展开讨论,并力图在此基础上构建出更加顺应21世纪教育发展趋势和新型人才需求的高师声乐课程结构框架。

简介：发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学中教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学中的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

简介：“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成，应注意资源的挖掘与开发，本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。

简介：声乐是一门专业性很强的艺术学科。作为一名声乐教师，除了具备较高的歌唱水平和音乐理论基础以及较高的音乐修养以外，还应对歌唱美学、歌唱心理学、歌唱情感学等相关知识有所了解。也就是说，声乐教师不但要唱得好．教得好，而且要学会用美学的知识来装饰声音，用心理学知识来启发歌唱的动力，用医疗方法来治理歌唱中出现的毛病。

简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

简介：新时代的声乐教学,多媒体技术与声乐教学结合并推广应用将使传统的声乐教学从观念、内容、手法等不同方面产生巨大变化,也为学生能够自主地、创造性地进行声乐学习提供了一条崭新的路途。

简介：学生的心理状况,往往直接影响着声乐教学活动的开展,影响着学生歌唱技能的形成。本文作者结合个人教学体会,提出若干关注学生的心理,使之向着健康、稳定的方向发展的措施。

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简介：也许再没有比“感觉”这个词在戏曲声腔教学中被广泛深入地运用，它似乎是一个包罗万象的名词，能够综合艺术整体形象，是一个由精神和各种技术完美结合的，无法用语言和数字表达的，而只能用思想、文化素养去体会，有实无形的、虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验；然而，它又似乎是一个不负责任的名词，常常被人们无情地滥用，譬如在音乐评论中，尤其是戏曲声乐评论中，它几乎无所不在，却又常常含糊不清，“感觉不错”或者“感觉不好”等成了最精辟的结论，人们常常使用“感觉”点评作品和演员，但相互之间的感觉层次距离却往往相去甚远。

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

简介：从模仿中学习掌握技巧；不断强化心理训练；多种方法提高记忆力；全面加强文化素养。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；