简介：黄梅戏属于采茶——花鼓戏系统“打锣腔系”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。与黄梅采茶戏、英山采茶戏、阳新采茶戏、浙江睦剧、福建三角班等属于近亲。

简介：2011年11月,由中国演艺设备技术协会编制的《中国演艺设备行业发展概览》出版发行。《概览》是国内出版的首部行业文献大型资料,全面回顾与梳理、剖析和总结中国演艺设备行业的发展。《概览》全文收录了由演艺设备行业发展研究课题组编撰的《中国演艺设备行业发展报告》。《报告》较为详尽地剖析了专业灯光、专业音响、舞台机械各领域的发展现状与趋势,推出后广受行业内外的关注与好评。本刊选编专业音响行业、专业灯光行业、舞台机械行业的发展报告,略作编辑,分期刊发,奉献给广大读者,希望能为业内人士提供有益的参考和启迪。

简介：由西安市文化广电新闻出版局、西安市戏剧家协会主办；西安中菲集团西舞秦腔剧院承办的“2011西安戏剧发展论坛”于20i1年12月-13日在西安国际港务区西舞秦腔剧院隆重举行。中共陕西省委宣传部、

简介：作为一个优美的、浪漫的、诗意的文化空间，杭州在中国电影史中被不断地重新想象与建构。杭州电影有其自身独特的发展历程和美学特征。民国时期，杭州电影突出社会批判的写实主义姿态，注重音乐的叙事和西湖景观的造型功能。“新时期”的杭州电影创作经历转型，开始朝多元化题材风格的影片转换，出现了具有教育意义的青春题材影片、革命历史题材影片以及凸显杭州地方文化传统的古装片。20世纪90年代以后的全球化语境中，以杭州为故事背景的商业片和文艺片构建了关于“杭州想象”的传统与现代多元并置的文化生态。杭州电影在物质和影像层面为我们提供了永恒的魅力，具有长久而丰富的审美价值和文化价值，对于推动浙江建设文化强省具有重要意义。

简介：20世纪初，当电影作为一种崭新的大众娱乐形式和艺术形式进入中国之后，必然要和传统戏曲不可避免地相互碰撞。百年之后我们回望中国戏曲和中国电影，发现它们虽然都在不同的时期里各自经历过自己的辉煌和低谷，但是都没有因为对方的存在而消亡，而是更加蓬勃地彰显着自己的生命力，甚至于在相互吸收、斗争、最终融合的基础上发展出了一种有着中国特色的电影类型——戏曲电影。

简介：随着社会的发展．各行各业对职业资格的规范与认定越来越严谨、明细。而职业资格的取得，很大程度上来自对从业者技能的鉴定。同时，任何行业领域的进步都离不开对从业者整体素质的监督，而检验从业者素质的方式之一同样也是对其进行职业技能的鉴定。文化艺术作为衡量社会文明与国家国力的重要因素．它的发展亦需要职业技能鉴定的介入．二者之间存在的关系值得探讨。

简介：图书馆事业发展的出路在哪里？笔者认为，只有通过创新，才能使我们的图书馆事业适应和服务于社会各项事业，才能使图书馆的各项工作充满生机活力，才能使图书馆事业可持续发展。

简介：中国的民间舞蹈作为一种古老的艺术形式与文化载体，具有鲜明的时代特征及顽强的生命力，其已经成为中国文化重要的组成部分。中国民间舞蹈有着其特有的发展方式与规律，并成为中国现有文化财产的重要内容。在历史的发展进程中，民间舞蹈也随着社会的不断进步与发展，逐渐形成了纷繁的多元化发展趋势，体现了全方位的审美特征与多维度的探索路径。

简介：用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为，声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧，来找寻科学方法和民族特色的完美融合，逐步形成一种科学合理的声乐发声法，凸显带有民族艺术特色及中国特色的声乐表演体系。

简介：在介绍杜比数字5.1声道环绕声基础上,阐述IMAX6.1声道系统的发展,以及22.2格式的24声道的三维立体环绕声系统,着重分析其特点、系统配置及音箱布置方式。

简介：明清时期商品经济的发展、动荡的海域政策与频繁的乡族械斗进一步巩固了福建聚族而居的习俗。在兴儒重教的风气下,理学与儒学的伦理价值、文化规范,渗透并融合到福建各地方社会、宗族组织之当,地处边陲的福建对于中原文化的正统性始终心生仰慕,戏曲艺术被冠以诲淫诲盗而受到普遍轻视。但对于贫乏而低层次的家族文化生活而言,演剧不仅在家族祭祀酬神、迎神赛会、禳灾驱邪等活动中扮演着重要角色,也成为家族对外炫耀势力的一种手段,从而形成戏剧、家族文化生活及民间信仰相互结合的基本特征。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：中国的武侠电影要屹立于世界，靠的绝不能只是特技与特效，还要有中国古典文化，或者说是侠文化。中国的武侠电影，近些年由于商业票房的影响，正在向畸形方向发展。中国的武侠电影该如何既迎合票房的需要，又能保持中国的古典特色？本文试从胡金铨武侠电影说起。

简介：文化政策建设对舞台艺术发展的影响向来是学界研究的热点问题。本文以文化政策建设为立足点，借鉴迈克尔·波特钻石模型理论体系，重点探讨文化政策建设与文艺表演团体、演艺消费市场及相关支持产业、人才培养等因素之间的相互关系，并对我国舞台艺术的发展提出针对性的意见和建议。

简介：2012年12月13日，银装素裹的北国长春，迎来了全国杂技界的专家学者们。他们会聚一堂，拉开了第五届东北三省杂技论坛的序幕。本届论坛由中国杂技家协会、黑龙江省文联、吉林省文联、辽宁省文联共同主办，吉林省杂技家协会承办。论坛开幕式由吉林省文联党组成员、副主席张呈祥主持。吉林省文联党组书记、副主席尹爱群致欢迎辞，中共吉林省委宣传部副部长许云鹏致辞，中国杂技家协会发来贺信。

简介：琵琶是很好的演奏工具，它不仅能够把古典韵味表现无遗，更有助于使整个乐曲充满文气，表现出古典音乐的总体特性。琵琶表演中的个性创造，不仅表现在情感气质的个性展现、文学意境的自我融入、气的合理运用等内在气质的创造，而且也表现在衣着神态展现、瞬间灵感的激情演绎等外在的气质创造。

简介：歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱中紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。

简介：中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇．在漫长的演进历程中形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分．其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而．自19世纪末20世纪初西方文化的侵入．戏曲受到极大的冲击．随后在不断变革中逐渐产生了变异．景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现．舞台空间从不确定性转向了环境的具体化．布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件．打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价．令人深思。

简介：由于五声调式记谱法的变通特点、五度音程在我国调式中的核心地位、2—5—6－i四声音列的曲调特点、音乐的民族性与地域色彩差异等原因，在花儿音乐中呈现出大量“调式游移”的现象，丰富了民间音乐的调式色彩。本文基于花儿音乐的本体研究，论述了“调式游移”现象产生的原因、存在的合理性及呈现方式，抛砖引玉，以期引起更多同行专家对民间音乐中“调式游移”现象的关注。

简介：叙述了灯光设计师创造性用光理念的几个方面,如营造舞台氛围的布光手法,处理好灯光设计与舞台空间的关系,选择和使用合适的灯具等。