简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：这个五一节真的是普契尼歌剧在中国的盛事。从5月1日至4日，国家大剧院上演了由海派导演陈薪伊执导、中央歌剧院出演的798版《波希米亚人》新制作；5月3日和4日，上海歌剧院在上海东方艺术中心中国首演了《群妖围舞》，由驻院导演李卫执导。两部戏都是由海派导演执导，似乎表明在西洋歌剧经验贫乏、导演少有机会接触歌剧的中国，上海的歌剧执导水准要高于北京？

简介：明代至今，在三坊七巷，在台江码头，福州的蔽日榕荫里不知缭绕回晌过多少丝竹管弦。清雅的“儒林戏”、幽默的“平讲戏”、粗朴的“江湖戏”，在低吟浅唱和吆喝叫卖声中，融汇到了一起，形成了福州人的文化密码：闽剧。

简介：莆仙地区，宋代为兴化军，元代为兴化路，明清时期为兴化府。这里地少人稠，位于福建沿海中部木兰溪下游，水陆交通便利，历史上科甲鼎盛冠于八闽，素有“文献名邦”的美誉。

简介：本文通过分析后现代美术的概念和特征，明确了在后现代视野下高等美术教育所应具备的开放性、多元化、包容性、人文性等基本理念，并在此基础上让高校美术生尝试建构一种注重审美培养和文化素质提升，以及关注生活、拥有平等对话环境等内容的高等美术教育模式。

简介：戏曲形体是一种“虚的实体”，它取之于生活与自然的形，从“鹰展翅”的描述中可以看到，表演者运用简化的形体、变形的处理、暗示的手法，努力表达内心与外物在结构上对应的形象，从而生成戏曲意象，取得以简驭繁、以形显意、“似又不似”、主客相悦的艺术效果。同构、简化和暗示三条原则决定了形体动作编排的规则。假如能处理好动作与生活、个性化与美化的关系，就能形成一种表演的活力。盖老由“美”显“文”的表演追求，暗含了形体之“形”的“应然”要求。

简介：在媒介文化占据主流地位的大众传播时代,传统曲艺的审美空间被挤压、变形,面临被消解的窘境。传统曲艺必须与时俱进,改革艺术表现形式,挖掘新的主题内容,创新艺术传播方式,并克服大众文化带来的负效应,建构适应时代发展的良性机制,才能在媒介文化大浪潮中占得一席之地。

简介：

简介：为期三天的“2008中国歌剧论坛”在紧凑而充实的议程中圆满结束了。短短三天的论坛，来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，各抒己见。由于从事的职业不同，因此所探讨问题的角度也各不相同，每位歌剧人的见解和阐述均十分精辟而独到。由于篇幅所限，本期仅选登以下几篇与会者的发言，以飨读者。

简介：《中国戏本》（TheChineseDrama）是英国人威廉·斯坦顿所著之作。他于1873年加入香港警务署（HongKongPoliceForce）,担任驻港警官24年,精通汉语。在港期间,这位热爱中国文化的英国警探,长期坚持在《中国评论》（ChinaReview）上刊载短篇粤剧与俗曲歌謡的翻译;他利用职务之便,用流利汉语与中国人交流,从而得以收集大量第一手资料。

简介：“中国梦”是动态发展的，在不同的历史时期有着不同的内涵和追求。今天的“中国梦”是一个饱含时代意义的整体，是一幅多维度的蓝图。它不仅是普通中国百姓的梦想，也是中华民族千年梦想的延续和拓展，更是世界“和谐”之梦的意志凸显与精神传达。因此，电影要彰显与传达“中国梦”的内涵，必须依托于传统文化形成的“文化芯”，将目光聚焦于中国当下现实生活，汇集普通百姓的梦想，在此基础上放眼未来绘制梦想的蓝图，从而为中华民族伟大梦想的实现提供动力支援和艺术支撑。

简介：如今养老成为社会关注的焦点,关于老人的影视也越来越多,老人作为社会的一个群体,对他们的价值关注不能忽视。文章将从影视语言的角度剖析如今对老人的关爱。

简介：前不久,在文化部召开的中国民族歌剧创作座谈会上,文化部雒树刚部长指出,要着力解决民族歌剧创作中存在的“唯洋是举”“唯洋是从”的认识问题,需要关注现实、加强原创,彰显中国精神、中国特色、中国风格与中国气派。在笔者看来,中国气派便是中国歌剧的气质与风格,中国歌剧需要向中国文化寻找源头,而不是向西方续家谱、认祖宗。

简介：回顾2009年,＂魔术＂成为这一年最为耀眼的两个字眼。魔术从未如此被关注过,魔术从未有过如此巨大的社会影响力,中国魔术也因此迎来了从未有过的发展契机。2009,中国的魔术年,这年的精彩,也必将载入中国魔术发展的史册。

简介：刘月美女士是戏曲服装、化装整理研究和教材建设这一领域的辛勤耕耘者，成果丰硕。2002年以来，连续出版了《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》、《中国昆剧装扮艺术》三本专著，现在又有《中国昆剧衣箱》的出版。这四本书属于两种类型：《中国京剧衣箱》和《中国昆剧衣箱》是大型画册，以图像为主、文字为辅，介绍了京剧、

简介：自20世纪初至今，中国话剧已经走过了百年历史。作为中国新文艺兴起的主要象征之一，话剧伴随着变革图新、自强独立的社会要求而被引入中国，在一个世纪的进程中迂回曲折，成功地从一种外来的艺术形式转化为具有现代性和民族特色的中国戏剧样式。无论在艺术品格还是意识特色上，话剧都以其特有的艺术感染性自觉地承担了现实主义使命，与整个国家和民族同呼吸共命运，从而谱就了中国话剧的总体格局，并成为中华民族文学艺术的组成部分。

简介：<正>要接受并欣赏一种艺术,需要相当长的一个过程,那就是需要逐渐地去适应,去熟悉,去习惯,去理解,这样,才能培养起对它的兴趣,引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏,尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术品都有它特定的语言,那么以虚拟性程式为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言,就是比较难以接受的艺术语言之一。正如我们说拼音文字是最易懂的,可是至今未能破译的玛雅文字却像天书一样,令人感到扑朔迷离。除了语言学家、考古学家外,谁愿意去和这迷一般的玛雅文字打交道呢?观众要接受京剧,就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶,才能慢慢习惯起来。以我自己为例,我在五、六岁时被喜爱京剧的外祖母经常带到剧场去看戏,往往不到终场即已昏昏入睡,散场后由家人抱着回家。有好一阵,如果不是孩子爱热闹的心理,我对剧场中刺耳的锣鼓喧哗是难以忍受的。我也害怕老生或老旦一直呆坐着或呆站着大段干唱。我看武戏开打才感到有点意思。但我并不懂功架身段,只知道黑花脸杀出红脸杀进,打旋子,翻筋斗,耍枪花……这些近于难技式的功夫。后来年岁渐长,在较长的看戏过

简介：第二届中国杂技艺术节上，来自全国几十个大大小小的杂技团，带来了一个个倾力打造的艺术精品。透过作品仔细观察其中变化的脉络，或许我们从中可以找出未来的发展之路。发展方向：综合艺术

简介：《格萨尔王》与藏族传统体育均属极其珍贵的国家级非物质文化遗产。笔者立足非物质遗产保护的视野，通过对国家级非物质文化遗产《格萨尔王》这一民族口头文学中所记载的藏民族传统体育片段的梳理，展现藏族传统体育生龙活虎的姿态，描绘藏族传统体育文化变迁轨迹，梳理藏族传统体育文化的价值及内涵，探析民族史诗《格萨尔王》与藏族传统体育文化的传承发展策略，加强对藏族体育文化的理解与认识，力求有助于我国藏族文化的传播发展，实现对藏族传统体育的弘扬传承，实现对藏族非物质文化遗产的保护与继承。

简介：在全球化背景下,各国文化交流密切,人们对舞蹈这一艺术形式逐渐地重视起来了。尤其是"原生态舞蹈",吸引了众多人的眼球。但由于现代文明的影响,它的发展前景还很艰难。因此,要想很好的增强在国际之中的竞争力,使当代中国的文化朝多样化方向发展,应该不断的努力挖掘、继承本民族的特色艺术。