简介：发展小剧场是戏剧团体走向市场的必然趋势.过去,由于历史文化发展原因,人民群众文化生活相对贫乏,戏剧在计划经济环境中非常活跃.今天,人民群众文化生活丰富多样,而戏剧的程式化越来越不能吸引快节奏的现代人的需要.如何寻找演出市场的现实是文艺工作者的焦点问题.安庆市黄梅戏一团自建的小剧场,就克服了进大剧场成本过高的障碍,同时又解决了黄梅戏之乡看戏难的问题.

简介：<正>自十五世纪初至二十世纪初,五百年时间,为中国戏剧理论的创建作出突出贡献者有十人:朱权、徐渭、李贽、汤显祖、王骥德、潘之恒、金圣叹、李渔、梁启超、王国维。按时间先后为序,朱权为第一人。朱权也是明、清两代被称引得最多的戏曲理论家之一。他的戏曲理论专著是《太和正音谱》。然而台湾学者曾永义先生提出了一个颇耐思考的问题,题目是《太和正音谱的作者问题》,他列举李开先、何良俊、王世贞、王骥德、沈德符、徐复祚等人有关《太和正音谱》的引述后说:“以上诸家皆为明人,李、何、王三人都生于嘉靖间,可见那

简介：速写,曾一度是艺术院校教授学生认识生活、体验生活、丰富创作感受而行之有效的手段.近些年来,随着西方现代艺术观念的发展和涌入,艺术院校中原有的教学模式受到强烈的冲击,从教师到学生的思想都很浮躁.在速写课的教与学二者关系上,存在着某种误区,即:使用照相机的师生比率远远大于在生活中画速写者;其次,由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义.

简介：2016年10月，上海现代人剧社制作的舞台剧《小城之春》，在历史悠久的兰心大戏院公演3场，我饶有兴致地看了其中两场。因某种原因被称为“舞台剧”的这部作品，其实是一部音乐剧。不仅因参与其中的音乐剧人占了绝大多数的比例，从音乐剧的界定来考量，我以为它也是无损音乐剧名声、而且为中国原创音乐剧涂抹了一笔靓色的作品。

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：《墨攻》是一部好片子，一些评论家说它是迄今中国所有大片中最好的一部。可是很不幸，关于编剧署名权的争执发生在它身上。随着电影《墨攻》的上映，影片编剧的署名问题也出来，湖南籍剧作家李树型在新闻发布会上说，该片导演张之亮请他写了《墨攻》的剧本，却在影片上标明“导演、编剧：张之亮”，这就侵犯了他作为编剧的署名权。张之亮先生的解释是这样的：“整个戏鸣谢的名单在最后面，李先生的名字也有，在剧本创作一栏里。

简介：前不久,胡锦涛总书记在看望出席全国政协十届五次会议的工会、共青团、青联、妇联组委员,并听取委员们的意见和建议后发表的重要讲话中指出,构建和谐社会,要＂在共建中共享,在共享中共建＂,进一步指明了构建和谐社会的途径和目标.这一思想的提出极大地激发了社会各界投入和谐社会建设的热情。“唱响黄梅戏”作为文化发展的一个重要组成部分，同样需要在共建中共享，在共享中共建。

简介：本文首先回顾了音乐美学的诞生背景和中国美学的发展历史,通过声乐、器乐等艺术形式,对音乐美学从＂内容与形式＂、＂功能和价值＂两个角度来论述音乐美学存在的理论依据和实践依据。

简介：

简介：本文以日本神乐为研究对象，探究作为日本民间表演艺术中重要的祭祀文化或祭祀表演，神乐的源起、种类、功能、现状、传承及其对日本民众日常生活和精神建构的重要意义。

简介：<正>话剧《权与法》演出和发表后,得到了各个方面的鼓励和肯定。我思索了这么一个问题,要写出一个好的作品,不仅要深入生活,掌握时代的脉搏,倾听人民的呼声,也要驾驭好自己手中的武器,掌握戏剧本身的规律和特点。我十分幸运地赶上了一个美好

简介：朱权把散曲、戏曲纳入礼乐建设之中，建立起散曲、剧曲与乐府一体观；将曲韵、曲谱、声乐与唱论纳入戏曲音律学体系，促进北曲走向格律化；又对三家之唱、杂剧十二科、十五体与二百零三个格势进行聚类批评，建立起曲品式批评体系。朱权的曲学体现了浓郁的藩王意识与曲学初创时期的特色。

简介：北京鲁迅博物馆伴随着北京城市发展的历程,半个世纪以来,从封闭型国家意志的空间缩影逐步走向开放、多元的资本空间,从单一、单体的宣传走向丰富、群体关系的文化综合服务平台。它以开放的姿态链接高端的象牙塔和基层的学校、社区,将前沿学术研究、城市知识普及与文化传承相结合,把培养研究型人才与提升市民素质(尤其是中学生人文素养)相结合,融学术研究高地和市民教育基地为一体,形成了自身重要的文化形象和品牌特色,也成为北京一张富有特色的城市文化名片。

简介：身体是可视的，而向量是不可视的，发现身体向量的可视对于现当代剧场具有一定的开掘价值。西方剧场自阿尔托以来发生了惊天动地的变化，在同期，也产生了身体的主体性论述、语言学转向、结构与解构、后现代主义等学术思潮。可视的身体向量的概念发展于“现场文本”，但却不局限在“现场文本”，希望提供观众和戏剧创作者男一个视角，重新审视在戏剧场域中的所有“发生”。

简介：作为现实主义世界文学大师的列夫·托尔斯泰,凭借其卓越的艺术才能用文字征服了世界。同时,托尔斯泰又是一位思想家和道德说教者,本着＂艺术表现思想＂的文艺观,托尔斯泰的作品无不打上了作者本人的思想观念和道德主张的深刻烙印。高尔基曾说,托尔斯泰是19世纪最复杂的伟大人物之一,他的创作和学说充满了矛盾。但是,我们也应看到作为文学家的托尔斯泰和作为思想家的托尔斯泰并不是对立的,而是紧密相连的。

简介：任何一门艺术,都必须在艺术的长廓中找到自己的美学定位。这是它藉以存身的基本理由。黄梅戏的历史较短,大体是伴随着乡镇劳动阶层的崛起而产生,踏着近人文明进步的节拍而走入现代社会的。故此,它基本属于一种开放型的民俗艺术。由于它主要发生发展在湖北以东的长江中下游地区,亦不失为吴楚文化的一代尤物。有人把它视为一股“山野吹来的风”,一朵“春日溪头荠菜花”,一位

简介：湖北省黄石市剧票龙联谊会成立于1986年11月26日，原名黄石市业余京剧协会。会员主要由厂矿职工、医生、教师等票友组成。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：世纪之初，千年之交，我国成功地加入了世界贸易组织，这是我国现代化进程中具有历史意义的大事，其影响将历久弥彰。令人高兴的是，与此同时，上海市文联又一个新协会——上海市文学艺术著作权协会——正式成立。这是我们文联面对入世，推进文学艺术领域著作权保护的一个重要举措。

简介：本文主张应该将著作权政策视作文化政策不可或缺的一部分;文化经济学家对补贴在文化政策中的意义给予了很多的关注和讨论,但是对于著作权问题却很少提及.尽管如此,由于在文化政策以及艺术工作者的劳动力市场方面具有独到的阐释力,文化经济学可以被用于分析著作权问题并证明著作权是创意产业中激发创造力的一个有效因素.本文将文化补贴和著作权均视为政策工具,将两者进行对比并初步探讨了当前的文化政策中与著作权密切相关的两个问题,即著作权中介协会的规范管理以及目前流行的"版权补偿金"之说,认为这类问题是文化经济学者有能力也有义务解决的问题.