简介：服装设计教研室，自2002年成立至今，教室队伍从两人增加至五人，教学内容从单一的服装设计拓展为服装、化妆两大设计类型。在积累与成长中，教研室具备了硕士研究生培养能力，培养的本、硕毕业生部分成为了一线设计师，活跃于中国歌舞演出事业的前沿。

简介：历届“桃李杯”比赛,不仅出现一批批新人、新作品,而且对舞蹈教学的研究与发展产生了巨大的推动作用。长期以来,古典舞毯子功的教学主要是沿用戏曲毯子功训练的理论和教

简介：一、研究的目的和意义身体成份系指机体中皮肤、脂肪、肌肉、骨骼、内脏器官和体液等的含量。身体成份从不同的角度有不同的分类,从运动生理学的角度则可将其分为脂肪(脂肪重)和瘦体重(去脂体重)两种成份。脂肪是人体正常的组织成份,对保证人体正常的生理功能起着重要作用,但脂肪过多则可造成超重或肥胖,不仅会使人产生多种疾病,影响人体正常的生理功

简介：近些年来，云南省民族歌舞创作频发争议。2003年，原生态歌舞集《云南映象》首演，即发生了争议，焦点在“原生态”。有说“舞台艺术舞蹈根本就不存在原生态”；有说“‘原生态’是为了宣传，是一种市场炒作”；有说“这是一种‘误导’”。杨丽萍面对“央视”《面对面》答说：“生活中就有舞蹈，我跳的是生活中本来就有的舞蹈，这就是‘原生态舞蹈’。”

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：以1949年为界限，当代中国民间舞是一个庞大和错杂的现象，也是中国民间文化当代发展的一个写照，关于其对象的认知、认知路径的确立和研究方法的使用，有利于我们把握这一现象，并由此指导今后的实践

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：中国少数民族非物质文化遗产资源丰富,多彩的少数民族舞蹈是其中的精华,传统的照片和录像不能完整、准确地保存由人体运动体现的舞蹈艺术。应用计算机运动捕捉技术可对我国少数民族舞蹈舞姿进行全方位的三维数字化保护,建立少数民族舞蹈数据库,真实全面地保存每个舞蹈的艺术精华,为今后少数民族舞蹈的保护研究、创编和影视还原提供精准的数字平台。

简介：在1995年由文化部教育司发行的中等艺术学校《部分专业指导性教学计划》(试行)中,中国舞表演专业和群众文化艺术舞蹈专业的舞蹈理论课方面,分别设立了《中国舞蹈简史》、《舞蹈基础理论》、《舞蹈舞剧赏析》和《编导常识》四门课程。我校根据以上两个专业的学制安排与课时分配的现况,将《舞蹈舞剧赏析》作为独立课程设置,而将其它几门舞蹈理论课合而为一,

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：~~

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：我常常做梦．儿时做童话梦．从前做功名梦，而今做白日梦。

简介：虽然现代舞很早就来到中国，但它走进课堂，成为教学课程，却经历了漫长的波折，直到20世纪80年代，中国实施改革开放之后，现代舞教学发展才大踏步的前行，并且在发展中雕琢，改进，不断注入新思想、新理念，形成科学系统的教学模式和完整的课程体系。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。