简介：二十一世纪将是信息万变、知识更新的时代。面对我国改革开放全面展开的形势，教育的改革势在必行，合理科学的课程建设，是教育改革的出发点，人才培养的成败取决于完善配套的课程建设。

简介：高等教育作为社会大系统中的一个子系统，它只有满足社会的需要，才会被社会系统所接受。成人高等教育也是如此。我们可以把满足社会发展需要当做影响成人高等教育发展的外部因素，而把课程、教学、管理等当做影响成人高等教育发展的内部因素。我们知道任何事情的进展其主要动力来自于内部因素，就成人高等教育发展而言，课程设置是内部因素中关键的一环。建立合理的课程结构，也是制定教学计划的核心问题，所以课程设置是否合理也会直接影响着社会需求的达成。

简介：本文从拂舞的重要性、拂舞对于中国古典舞课程体系的作用、丰富舞台表演等几个方面进行阐述，提出高校拂舞课程的建立及其意义．

简介：优秀课程评选是教学评价的重要组成部分,是深化教学改革、提高教学质量、使教学工作更加科学化和规范化的重要举措。在培养目标和教学计划确定之后,课程的教学质量就成为决定人才培养质量的关键。北京舞蹈学院在1997年准备接受国家教育部和文化部对其开展的本科教学评价工作中,十分重视课程建设,首次评选出5门院级优秀课程;同时决定,优秀课程评选工作将持续开展,每两年评选一次。在实践中,我们逐渐认识到开展优秀课程评选对全

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实

简介：普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设，应与地方舞蹈文化资源紧密结合，做到以国家教材的剧目鉴赏为主，融入部分地方舞蹈剧目，以传承地方舞蹈文化，实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能，提高学生的舞蹈文化素养和品位，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格。

简介：在本次研讨会的精品课程展示部分，东道主东北师范大学展示了4堂精品课程，除最后的东北秧歌补充素材课外，其余的3堂均是朝鲜族舞蹈课程，分别是：朝鲜族杖鼓舞素材创作课、朝鲜族刀舞素材创作课、朝鲜族象帽舞素材创作课。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实＂创新型＂舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

简介：大街小巷,闹市之中,但凡有小块空余场地,便有大量的“广场舞”追随者。关于广场舞的探讨,早已不是学界的新鲜事。从1999年起,以普通大众为主要读者的报刊和杂志开始出现少量关于广场舞的文章,但主要是将其作为一项大众街头的健身运动予以简单介绍和宣传,缺乏深度的学理分析。

简介：现代舞《回家干吗》运用了多种舞蹈语汇交汇、融合，编织成一个当代的、民族的、芭蕾的、生活气息浓郁的、有鲜明艺术特色的舞蹈。它以现代舞的语言为贯穿，以芭蕾双人舞的形式为基础，又有民族民间舞的语言溶入组合、交融编创而成。应用色彩做比喻，就是用红、黄、蓝三元色调合成间色——复色——乃至无穷过渡的无尽色彩，产生了独特的艺术审美与情调，热情奔放不失沉稳，协调又不失变化多样，它新颖、丰富、完整，增强了舞蹈的表现力，形成了自己的艺术风格和品味。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。