简介：

简介：唢呐作为中国的民族乐器,具有深厚的历史渊源,演奏形式多样,演奏技巧丰富,深受大众群体的喜爱。唢呐的历史深远,唢呐可以表现喜乐,哀愁,悲愤,热爱,崇敬,怀念的情绪,也可以表现响亮,低沉,柔腻,粗犷,温和的情境,可以极悲,也可以极喜,具有很强的音乐感染力,所以成为我国人民喜爱的民族乐器之一。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：引言粤剧历史不短也不算太长,既有“外江戏”的基因,又内含岭南文化的血脉,是一个极具特色的剧种。广东经济约在明末清初,逐步活跃;到了康熙、雍正、乾隆年间,更是获得长足发展,吸引外地人入粤,所谓“外江班”也随之而来,他们为广东民众带来了皮黄腔、弋阳腔、汉调等戏曲形式.

简介：音乐是情感表达、交流的媒介,具有强烈的情感性,对陶冶学生的情操起着重要的作用,因此,教师要在中学音乐教学中加强学生的情感体验。现阶段,中学音乐的教学理念和方法落后,加上忽略了情感的挖掘,导致学生不能感受到音乐中蕴含的情感,未能获得审美的愉悦,教学效果自然不理想。对此,在中学音乐教学中,教师应更新教学理念,努力抓住音乐的情感性,结合学生欣赏音乐的特点,运用多种教学方法把音乐情感体验真正融入音乐教学之中,使学生感受、体验到音乐之美。

简介：在高校的声乐教学中,缄默知识的存在非常广泛,对提高声乐教学的效果具有一定的积极作用。运用缄默知识能够帮助声乐教师对教学观念进行更新,引导学生更好的掌握声乐的相关知识与技能。本文对缄默知识的含义与特征进行了分析,并提出了相关的应用对策。

简介：社会经济的发展推动社会文化的发展,根据我国国情,国家教育部不断深化教育改革,大力推行素质教育。高校音乐院系响应国家号召,加强校内音乐院系的教育方案的改革。声乐教学是高校音乐院系的主要教授课程,也是培养专业能力的必备课程,更是提高学生专业能力,培养学生审美能力的基础课程。现今,声乐教学作为国家素质教育的重要组成部分,提高对声乐教学的重视,加强声乐教学课程建设,是提高音乐院系课程教学效率的重要基础。本文从声乐教学的基本概念出发,结合声乐教学中审美教育的意义,研究声乐教学与审美教育二者之间的关系,分析声乐教学中如何培养审美能力。

简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：纵观世界钢琴作品,我国的钢琴作品形式多样,丰富多彩,别具一格,拥有浓郁的中国地方特色,十分具有魅力,受到很多国际友人的认可,传遍世界各地.因此,学校应当充分利用我国钢琴作品的优势,将其引入钢琴教学中,不仅能树立学生的文化自信,促进我国的音乐文化的发扬光大,还能引导学生有兴趣的学习钢琴.

简介：随着社会的进步,人们审美能力的提升,影片中的特殊效果越来越多的被应用,在众多的特效软件中MAYA脱颖而出,在15年的发展过程里,MAYA在众多影片制作中担当了重要的角色。本文从MAYA在影视动画中可以提供的平台具有强大的控制功能,在这个环境中技术人员可以简单容易的把模型中需要调节的效果通过行为或控制放入程序。

简介：本文从巴洛克及古典主义时期的部分装饰音相关文献中探寻装饰音的起源与演变历程，并通过分析贝多芬的乐谱手稿及车尔尼等人的著作以探讨贝多芬钢琴作品中装饰音的合理演奏方法。贝多芬的装饰音较之巴洛克作曲家在记谱与弹奏法上都有明显的变化，他的早期创作继承了以C．P．E．巴赫等人为代表的传统演奏法。后来主要受到克列门蒂、胡梅尔等人的影响。演奏贝多芬的装饰音应允许一定的自由度，但仍需考虑到作品的创作时期与音乐的表现内容。

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：微课因其短小、新颖的特点,被广泛应用于各专业教学过程中,在调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习能力方面发挥着重要的作用。微课教学模式改变了传统教学模式的弊端,大大提升了音乐教学的效率,本文首先探讨了微课的内涵,然后阐述了微课的教学要有目标,最后分析了微课在音乐课堂教学中的运用,希望本文的研究能够为相关音乐教学改革提供一定的借鉴。

简介：戏曲身段是戏曲演员塑造人物、创造角色必备的基础和技能,它服务于“表演”,侧重于“做”,专注于“形”。本文主要通过“气息”在戏曲身段功法中的作用展开分析,从节奏韵律、人物情感、聚气凝神以及烘托美感等四个方面进.行论述,从而探索“气息”对身段以及表演所起到的积极作用。

简介：舞蹈作为一门综合艺术,对音乐有着极高的要求,尤其是在基础训练中,如果没有高质量的音乐予以辅助,学生便会养成较为随意的舞蹈习惯,从而不利于专业的长久发展.钢琴作为最强大的伴奏乐器,在舞蹈教学中有着不可替代的作用.它不仅可以助力于基本功的养成,更可以有效的培养学生对于“韵”的把握,而将钢琴带进舞蹈教室,也实不为一种最佳的教学手段.本文将从钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性出发,结合笔者的自身教学经验,分析对钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,以此来为舞蹈教学质量的提高贡献出自己的一份绵薄之力.

简介：＂无终旋律＂是瓦格纳音乐戏剧中的重要术语,是他实现＂乐剧＂理想的核心手段。本文通过梳理＂无终旋律＂相关的历史文献,逐步理清此术语产生的历史背景与自身特点;微观探究《帕西法尔》中＂无终旋律＂的产生机理,包括动机的和声设计、对位化的旋律呈示,中观分析音乐动机模进以及模糊终止造成的段落扩张,宏观层面论述＂无终旋律＂与瓦格纳戏剧理论的关系,探讨作为音乐风格的＂无终旋律＂。

简介：如果说电影中的台词是电影的第一生命,那我们可以毫不夸张地将电影音乐视为电影的第二生命,因为电影音乐能够更好地揭示人物的心理活动、表达人物的思想感情,同时也起着烘托影片气氛的作用,很多好的电影都因为音乐的加入而变得更加精彩。而作为欧美主流音乐文化之一的爵士音乐非常受欢迎,由于其吸纳了多种音乐风格的精华和文化,所以被应用于不同的音乐和影视作品中。电影《爱乐之城》正是在爵士音乐流行的背景下制作的这样一部有关于爵士音乐的电影,爵士乐在这部影片中发挥了至关重要的作用。本文针对电影《爱乐之城》中爵士乐唱段,爵士乐唱法以及爵士乐运用与特点做了明确阐释。

简介：本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。