简介：依戈尔·奥依斯特拉赫一九三一年四月廿七日生于敖德萨。六岁开始学习小提琴,但很快就放弃了,到十二岁又重新拿起小提琴。他说:“非常幸运,当时我有机会跟彼特岁·斯托莱尔斯基学琴。他曾是我父亲唯一的老师。他和奥尔是苏联小提

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简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：直到1935年,当奥柏林已经是钢琴界公认的名家时,他仍然在认真地权衡着开展作曲生涯的计划。＂今年如果我再不重新开始作曲,就要彻底丧失创作的技能了。今年在作曲职业这一方面的压力格外沉重。＂同时奥柏林也强调了他在演出方面的不尽如人意：＂一年忙碌的演出和练习,到头来却只有无尽的空虚感。＂

简介：传承在演绎史上常有这样的事：一位年轻而尚无自觉的艺术家，凭着勇气、直觉、力量和青年人直截了当的性子，成就了一类音乐风格在诠释和理解上的转折。在这里，我们讨论的风格便来自肖邦的作品。对肖邦作品演绎的争论可以追溯到李斯特和安东·鲁宾斯坦的时代。他清晰而完美的作品，虽然时时听来都如此贴近人心，激发着一代代人的灵感，在当时却被视作难解之谜。

简介：第六章苏维埃协奏曲的起源一20世纪30年代是奥柏林职业生涯快速发展的阶段,他虽然还不到三十岁,却已经在演奏中展现出古典主义的完美感,而他的艺术观点逐渐稳定成熟,思维方式变得精确,对人生和艺术的态度也愈发严谨。艺术上的进步影响着一个人的人生,而奥柏林并不将自己拘束在无尽地练习和演出中。

简介：奥菲欧决定前去地狱，寻找茜茜公主。按照梦中天使指出的路线，他朝着西方走，走了整整一年，终于看到一片黑暗的森林。森林里到处布满了荆棘，很多动物死在里面。奥菲欧背着白玉里拉琴，艰难地穿过荆棘丛，走到最后，奥菲欧已经不能站立了。他全身都被扎满了荆棘，像个刺猬一样。

简介：科尔托演奏肖邦与舒曼作品科尔托的一生中最为主要的声誉便是来自于他对肖邦和舒曼的作品，以及法国音乐的诠释，其中又以肖邦的音乐最为突出。拿索斯历史录音系列之前已经对钢琴家演奏肖邦作品的录音进行了较为系统的发行，这张唱片则为大师演奏舒曼独奏作品的录音开了个好头，相信这方面还会有后续的发行。唱片的内容包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》，以及舒曼的《狂欢节》与《童年情景》，这些都属于钢琴家的晚期录音。

简介：这首可爱的钢琴小品(),也译作"华丽曲"或"装饰性小品".这是舒曼首先应用于钢琴音乐创作的一个曲名,乐曲所采用的音型甚富于装饰性效果,而抒情性的幻想乐风更是这一作品的明显特征.此曲作于1839年,这正是舒曼与克拉拉结婚前一年,可以说是事业与爱情顺利进展的时期,他那愉快幸福的精神状态很自然地注入到自己的创作中,中所流露出的柔情蜜意和诗一般的美好境界是他感情生活的真实写照.

简介：作曲家？指挥家？还是教育家？在莱奥纳德诞辰九十年之际，让我们来看看是什么造就了多这位音乐界的巨擘。他的音乐有时看似肤浅平庸；他的指挥全然自我沉溺；他的坦率难免让人误解、紧张。索尼BMG称他“可能是上世纪后半期古典音乐最具影响力的人物”虽不无夸张之嫌，但在伯恩斯坦去世十五年后，他的声誉的确日渐增长。他在那部赫赫有名，一炮而红的《西城故事》里展露了他在音乐剧、交响典和合唱作品中的天赋异秉，现在听到的所有欢呼和赞誉在那个倾心于无调性的1950年代通常都被予以无情地否认。他站在指挥台上就像受到咒语所魇，每一个举手投足都狂放，激动，坚定有力，伴随着执棒维也纳爱乐交响乐团录制的那套具有定义价值的马勒交响曲视频而流芳至今，他是美国现代音乐的代言人，品位十足的指挥巨星，他的魅力风靡了近半个世纪。三位熟谙他作品一手资料的作者在以下文字中讲述了为什么对他们而言伯恩斯坦是一位真正的巨人。

简介：<正>艾·萨姆斯曾经这样写道:“汉斯立克是德国音乐评论家、美学家、音乐学家、文官。他是第一位伟大的职业音乐评论者、音乐美学的重要贡献者、音乐鉴赏学的先驱。他写的音乐评论和音乐家传记,传播有半个世纪。他的尖锐的批评,流畅的笔触,深博的评。介,至今仍具有相当的价值。”

简介：汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。

简介：凡是喜欢吉他的朋友一定都听过一首极为优美的吉他曲，它的名字叫作《阿兰胡埃斯》。实际上，阿兰胡埃斯是一个地名。它位于马德里东南30英里，这座小城原是波旁王朝的夏宫，西班牙伟大的盲人作曲家华金-罗德里格60年前创作的一首吉他协奏曲让它名扬天下。

简介：<正>《彼得·格兰姆斯》这部歌剧是库赛维茨基基金委员会委托布里顿写的。1942年,布里顿请求斯莱特为他编写台本;那时,题材内容已初步明确:故事情节将发生在阿德布,主题是克雷布在长诗《自治渔村》中所描述的

简介：<正>“我也许会怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴。”这是听了年方十三的海菲兹的演奏后,世界著名的奥地利小提琴大师克莱斯勒的感叹。的确,海菲兹以高超的技艺,把小提琴演奏艺术提高到一个完美的境地。然而,实际上这位谦虚的提琴前辈不仅没有相形见拙,而且完全能与之相提并论。诚如美国小提琴评论家亨利·罗斯所说的:本世纪上半叶,海菲兹的出现,击倒了所有的小提琴家,但是有一例外,那就是弗

简介：鲁契亚诺·贝里奥（LucianoBerio,1925-2003）,意大利作曲家、指挥家、音乐教育家,当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他始终都以积极的姿态活跃在新音乐舞台上,在新音乐创作、指挥、演出、教学、评论和全面推动新音乐发展等方面所取得的巨大成绩,使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。在贝里奥众多作品中,《Sequenzas》（模进）系列非常独特。

简介：追溯歌剧的历史，一个似乎最容易回答的问题——“第一部歌剧叫什么？”可能就不容易回答。说是《达芙尼》（Daphne），当然也算不得错。该剧早于1598年的狂欢节，就在文艺复兴晚期和巴洛克早期意大利作曲家和艺术赞助人贾科波·科尔西（JacopoCorsi，1561-1602）的佛罗伦萨的家中上演，是意大利廷臣诗人奥塔维奥·里努奇尼（OttavioRinuccini，1562—1621）创作台本、

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简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）